14 FAITS SURPRENANTS SUR LES MOUVEMENTS D'ART MODERNE

Mouvements de l'art moderne : 1870 à 1940

La plupart des gens savent trois choses sur les mouvements d'art moderne :

• « L'art moderne » est un terme large qui fait référence à l'art produit au cours des années 1870-1970.
• "L'art moderne" a été témoin de nombreux grands mouvements artistiques internationaux et a également donné naissance à des formes d'expression créative entièrement nouvelles.
• L'impressionnisme est le premier mouvement résolument moderne de la peinture.

Cependant, il y a beaucoup de choses sur les mouvements d'art moderne que vous ne saviez probablement pas.

QU'EST-CE QUI EST UNIQUE DANS L'ART MODERNE ?

Voici 14 faits surprenants que vous ne saviez probablement pas sur les principales tendances et mouvements de l'art moderne, datant approximativement de leur début ou de leur importance.

IMPRESSIONNISME

Se liquéfiant du stress de la finition soignée et des rendus réalistes dans l'art académique, les peintres impressionnistes français ont cherché de nouvelles façons de représenter les expressions entre la lumière et le mouvement, en utilisant souvent des couleurs riches et lumineuses. Alliés à la vie moderne, ils ont souvent peint la ville, mais ils ont aussi capté des paysages et des scènes de loisirs bourgeois aux alentours.

Fait: Au début du 1872, le nom impressionnisme était devenu une étiquette de base de ce style. "L'impressionnisme" est dérivé de la tuile d'un tableau de Claude Monet: Impression, soleil levant ( Lever du soleil – Impression ).

LES NABIS

Sorti dans le Paris des années 1880, Les Nabis était un groupe culte d'artistes postimpressionnistes qui voulaient laisser la réalité glisser à travers les arts. Ce mouvement d'art moderne était basé sur la philosophie et la perspective de Paul Gauguin. Les Nabis avaient parfaitement combiné des coups de pinceau impressionnistes avec des teintes vives, des éléments mystiques contre des éléments symboliques sur un fond aux motifs brillants. Ils ont insisté de manière audible sur la planéité de la toile et l'enfermement des expressions affectives et symboliques qui ont largement dominé la peinture moderniste ultérieure.

Fait: Les Nabis est un mouvement d'art moderne considéré comme à la pointe de l'art moderne à ses débuts. Leur sujet était assez emblématique, mais il était également orienté vers les prototypes de l'Art nouveau et les contours des estampes japonaises qu'ils admiraient tant.

SYMBOLISME

Le symbolisme, est un autre mouvement artistique dans les arts visuels, il est souvent considéré comme faisant partie du post-impressionnisme et comme une réaction contre l'impressionnisme. Ce style est décrit comme un accent insondable sur un sujet mystique et expressif. Les œuvres symbolistes assimilent communément icônes et motifs émotifs. Ceux-ci serviront plus tard d'influences significatives sur l'expressionnisme.

Fait: Ce mouvement littéraire et artistique est né d'un groupe de poètes français à la fin du XIXe siècle, qui a aidé le mouvement à s'étendre en tant que mouvement d'art visuel, influençant à des degrés divers les littératures européenne et américaine du XXe siècle.

POST-IMPRESSIONNISME

Le post-impressionnisme a été inventé par le critique Roger Fry, comme un médium révolutionnaire pour illustrer les diverses réactions contre l'impressionnisme qui ont commencé vers 1886. Le mouvement englobait le symbolisme et le néo-impressionnisme avant de céder au fauvisme vers 1905. Les post-impressionnistes étaient une liquéfaction d'effets lumineux. de la lumière et de l'atmosphère, afin d'explorer de nouvelles voies telles que la théorie des couleurs et l'expression de soi.

Fait: Le post-impressionnisme est une représentation à la fois d'une extension de l'impressionnisme et d'un rejet des limites inhérentes à ce style.

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ART NOUVEAU

Au cours de sa brève période d'influence, l'Art nouveau a porté plusieurs noms différents : Jugendstil, stile Liberty et Sezessionsstil. L'Art Nouvean a eu une vaste influence sur le style et a approuvé un certain nombre de praticiens à travers l'Europe. Même s'il ne s'agissait que d'une approche résolument moderne du design décoratif. Des motifs floraux simples, des courbes et des vagues étaient le sujet tout au long, quel que soit le support. L'influence du mouvement reste largement évidente de nos jours, survivant dans l'architecture définitive du XXe siècle, la conception de meubles et de bijoux, et plus particulièrement dans les peintures de Gustav Klimt.

Fait: L'Art nouveau a émergé à travers le mouvement artistique britannique appelé le mouvement Arts and Crafts, qui a fait l'éloge de l'artisanat traditionnel par rapport aux éléments produits en série de la révolution industrielle.

FUTURISME

Le futurisme était une célébration-hommage à la technologie de pointe et à la modernité urbaine. Les artistes futuristes souhaitaient effacer les anciennes structures de la culture et démontrer à la place les traits de la vie moderne. La machine, la vitesse, la violence, le temps et le changement étaient au centre de leur attention. Bien qu'il y ait eu quelques architectes futuristes, la plupart de ses partisans étaient des artistes qui travaillaient dans les médias traditionnels tels que la peinture et la sculpture, et dans une gamme éclectique de styles inspirés du postimpressionnisme.

Fait: Le futurisme est une représentation des médiums à la fois populaires et avant-gardistes, et contrairement à de nombreux autres mouvements artistiques modernes, le futurisme n'a pas été immédiatement identifié à un style distinctif.

FAUVISME

Ce mouvement dans la peinture française a commencé vers 1898 mais a atteint son apogée et s'est rapidement dissous vers 1906. C'était une évolution concrète du postimpressionnisme et du symbolisme, le groupe d'artistes peu affiliés a développé un style décoratif et anti-naturaliste comme moyen d'exprimer leur sentiments envers un sujet. Formellement, leur travail se caractérise par des couleurs vives, souvent non mélangées, un design de surface saisissant et un métier à tisser très audacieux à l'exécution.

Fait: Seul Matisse a continué à explorer les possibilités et les variations du fauvisme après 1908. La plupart des autres fauves ont décidé de contribuer au développement de nouveaux styles, comme le cubisme, qui a immédiatement suivi le mouvement fauviste.

CUBISME

À peine visualisé, le centre principal de l'approche du cubisme était une nouvelle façon de décrire (dimensions) l'espace, le volume et la masse dans l'art, et a conduit au développement de nouveaux dispositifs graphiques importants. Plus généralement, le cubisme a ouvert de nouvelles voies vers l'art abstrait et a suggéré des façons de décrire l'apparence et l'expérience de la vie dans le monde urbain moderne.

Fait: La fondation du mouvement cubiste était les premiers travaux de Picasso, y compris "Les Demoiselles d'Avignon", et il s'est progressivement développé dans le style que nous reconnaissons maintenant comme le cubisme.

EXPRESSIONNISME

Réagissant contre l'impressionnisme, pourtant influencé par le symbolisme, les expressionnistes ont combiné communication spirituelle et sensation dans leurs œuvres. Attirés par le primitivisme et la vie moderne, ils ont utilisé des images floues et une palette de couleurs très riche pour transmettre leurs émotions réfléchies.

Fait: L'expressionnisme était un mouvement culturel exprimant l'émotivité dans la peinture, la littérature, le théâtre, la danse, le cinéma, l'architecture et la musique. Cependant, il n'y a jamais eu de mouvement distinct qui s'appelle « l'expressionnisme ».

SUPRÉMATISME

Le suprématisme est un mouvement d'art abstrait russe. Ce mouvement a été l'une des plus grandes idées de l'histoire et l'exceptionnelle idée de Kazimir Malevitch. Le mouvement a évolué à partir du futurisme russe et des idées des poètes d'avant-garde, ainsi que des critiques littéraires du début des années 1910 qui s'intéressaient au fonctionnement du langage et à la nature de la littérature en tant qu'art.

Fait: Bien que ce mouvement s'exprime généralement à travers la peinture, il met souvent l'accent sur la texture de la peinture comme l'une des caractéristiques fondamentales et irréductibles du médium lui-même.

DADA

Le mouvement Dada a été lancé à Zurich en 1916 et avait rapidement inspiré des groupes analogues de New York, Berlin, Cologne, Paris et d'ailleurs. Son influence s'est affaiblie après l'effondrement du groupe parisien et a cédé au surréalisme. Le mouvement Dada a été inspiré par la répulsion face au carnage de la Première Guerre mondiale, le mouvement artistique et littéraire a développé une opposition anarchique au nationalisme, au rationalisme et à toutes les valeurs bourgeoises dominantes.

Fait: Tous les différents groupes Dada étaient de réalisme contrasté, embrassant des stratégies de choc d'avant-garde, mais leur ton différait; Le Dada allemand, par exemple, était beaucoup plus politique que la souche bohémienne française.

LE BAUHAUS

Le Bauhaus était une école d'art à Weimar, en Allemagne, fondée et développée par Walter Gropius en 1919, publiée pour approuver une approche globale et multidisciplinaire des arts, encourageant les étudiants à pratiquer non seulement les arts visuels, mais aussi l'artisanat et le design d'intérieur, l'architecture, le design industriel et enfin la typographie.

Fait: Le style Bauhaus, alias le style international, a été approuvé par de grands sommités tels que Gropius et Mies van der Rohe. Ainsi a créé une approche du design qui a donné une égale mesure à la forme et à la fonction, supprimant ainsi la décoration ornée et les fioritures.

SURRÉALISME

Alors que le mouvement surréaliste s'est développé à partir de l'effondrement du mouvement Dada de Paris en 1924, il est resté puissant jusqu'à la Seconde Guerre mondiale et a maintenu une présence jusqu'au milieu des années 1960. Le surréalisme était à la fois un refus et une expérimentation du déni anarchique des valeurs bourgeoises conventionnelles qui animaient le mouvement Dada. Puissamment inspirés par les théories freudiennes, les surréalistes ont cherché des moyens de défier la réalité en exprimant l'inconscient dans l'art.

Fait: Parmi les dizaines de mouvements qui se sont disputés cet honneur, le surréalisme s'est avéré être le plus influent et le plus persistant.

EXPRESSIONISME ABSTRAIT

L'expressionnisme abstrait est l'un des mouvements les plus influents de la peinture abstraite d'après-guerre, il a prospéré à New York dans les années 1940 et 1950. Les expressionnistes abstraits se sont engagés dans un art expressif d'émotion perspicace et de thèmes universels. Ils s'intéressaient au mythe et aux symboles archétypaux et considéraient la peinture comme une lutte entre l'expression de soi et le chaos de l'inconscient. Parfois appelées «l'école de New York», elles comprenaient à la fois des peintres de champs de couleurs et des peintres d'abstraction gestuelle.

Fait: Tigers Eye était un magazine créé par le groupe d'expressionnistes abstraits. L'un des principaux objectifs de ce magazine est de sensibiliser le public à la philosophie et à l'art de l'expressionnisme abstrait.

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