L'Art Déco, l'un des premiers mouvements mondiaux de design, est apparu avec l'expansion des technologies modernes et de la mécanisation au début du XXe siècle. Célébrant une esthétique nouvelle, des idées futuristes et un monde mécanisé, il a atteint un sommet dans les années 20, pour décliner dans les années 1920 avec la Grande Dépression américaine. Sans manifeste ni idée fédératrice, le mouvement était très diversifié et axé sur les arts appliqués plutôt que sur la peinture ou la sculpture, bien que les créateurs des beaux-arts aient trouvé l'inspiration dans les formes nouvelles qui, en revanche, s'inspiraient de cultures beaucoup plus anciennes.

Les années 1920 furent la période des grandes découvertes et les pyramides égyptiennes et précolombiennes soulignées par la découverte du tombeau de Toutankhamon, l'art africain, les styles gréco-romains et les découvertes exotiques étaient aussi populaires qu'importants. Parallèlement aux grands mouvements artistiques futuristes de l'époque - fauvisme, cubisme, Bauhaus, futurisme et autres, les artistes Art Déco ont suivi les tendances visuelles et ont créé une fusion unique de tous. En regardant les pièces de design de l'époque, nous pouvons trouver des formes anciennes à la base, stylisées et abstraites et finalement transformées en nouveaux motifs et designs. En ce qui concerne le design et l'opulence, l'Art Déco a fait étalage de matériaux somptueux, en particulier dans la décoration intérieure, mais la mosaïque en tant que telle n'a jamais été une technique particulièrement populaire.

Pourtant, avec l'histoire qui se répète et les styles d'art anciens qui regagnent en popularité et en attention, nous constatons que la connexion de la mosaïque à l'Art Déco pourrait aboutir à un mariage réussi. Avec une sélection spectaculaire de l'architecture d'époque, du mobilier, de la céramique, de la verrerie, de la ferronnerie, des tissus, des estampes et des pièces de mode, une inspiration pour une mosaïque domestique peut être trouvée n'importe où et ce sont les dessins qui seraient particulièrement intéressants s'ils étaient exécutés dans la technique de la mosaïque.

Couronne du Chrysler Building. Photo Pixabay

Inspiration de l'architecture - Le Chrysler Building

New York est probablement la capitale mondiale du style Art déco, avec ses premiers gratte-ciel et leur architecture unique. L'exemple le plus frappant est le célèbre Chrysler Building avec sa couronne revêtue d'acier inoxydable et son intérieur luxueux.
Ce monument national a été conçu par l'architecte William Van Alen pour l'industriel automobile Walter P. Chrysler. La construction du plus haut bâtiment de l'époque a commencé en 1928 et a été achevée en 1930, mais elle a rapidement été éclipsée par l'Empire State Building en 1931.
Le Chrysler Building est considéré comme l'un des plus beaux exemples d'Art Déco et certains de ses éléments sont considérés comme emblématiques. Des réinterprétations de ces éléments peuvent être trouvées dans de nombreuses œuvres d'art et certaines des plus belles caractéristiques du bâtiment peuvent être bien interprétées en mosaïque.
Bien que le motif de la couronne en acier ressemble à un motif égyptien antique, il peut être ajouté à n'importe quel motif de carreaux, tout comme ses décorations extérieures telles que les gargouilles et le motif de façade.

Les portes d'ascenseur dans le hall de l'immeuble sont peut-être l'une des caractéristiques les plus importantes de l'Art Déco. Une incrustation élaborée d'ornements d'acanthe dans une combinaison de métal fin et brillant et de bois est quelque chose qui peut être traduit assez facilement en mosaïque. Pas besoin de tesselles, mais une technique d'opus sectile fonctionnerait parfaitement. En vérité, un tel design nécessite un intérieur spacieux, mais il apporte définitivement une élégance intemporelle.
Un autre ensemble de portes intérieures du Chrysler Building reflète la couronne de la structure, montrant qu'une interprétation en mosaïque du design emblématique est une chose à laquelle ils ont pensé dès le début.

Photo de décoration extérieure du Chrysler Building Pixabay

Portes-d'ascenseur-du-Chrysler-Building-1927-30-Photo-par-SiefkinDR

Imprimez vos murs – Tissus et motifs

Les motifs Art déco étaient définis et dominés par la géométrie. Si la répétition et le potentiel décoratif ont été hérités de l'Art nouveau, ils conservent un aspect plus contemporain et se concentrent sur les détails anguleux et les éléments trouvés dans le paysage urbain et industriel. Le design textile était important pendant cette période, car la mode était l'un des points clés du style. Les figures stylisées et les couleurs fraîches des tissus Art déco peuvent facilement être transférées dans une mosaïque. En raison de leur impact visuel élevé, nous vous recommandons de le limiter à une zone de déclaration plus petite, où ces créations murales peuvent également obtenir un cadre. Des murs entiers sont également fantastiques recouverts d'un motif mosaïque, mais ces conceptions nécessitent plus d'espace et des pièces plus légères.

Tissu Art Déco Orange Aigrette. Crédit photo brickhousetissus

Textile Art Déco. Photo de Pinterest

Étiquette de tapis mural en laine Art Déco - Fervak ​​Modern par Bigelow-Sanford USA c. 1930 Photo par décodage

Affiches Art Déco - Obtenez une image complète

Depuis leur expansion à la fin du XIXe siècle, les affiches sont devenues l'un des moyens publicitaires les plus en vue, mais aussi une toile artistique préférée de nombreux créatifs. Aujourd'hui, les affiches Art déco sont considérées comme très collectionnables et leurs motifs modernistes sont souvent reproduits sur différents supports. Ainsi, une mosaïque de maison avec un motif tiré d'une affiche Art déco serait non seulement un excellent élément de maison, mais aussi une façon unique de rendre hommage à l'art de l'époque, mais de manière plus durable et somptueuse. Il existe des centaines de modèles d'affiches populaires parmi lesquels choisir, généralement pour la publicité de productions théâtrales, de foires, d'événements ou de produits de luxe tels que des voitures. Les affiches Bugatti étaient parmi les plus populaires, mais une excellente base pour un art de la mosaïque peut également être l'une des estampes présentant une structure architecturale proéminente de l'époque, stylisée, bien sûr.

Affiche Bugatti Art Déco Photo Pinterest

Affiche pour Century of Progress World's Fair montrant des bâtiments d'exposition avec des bateaux sur l'eau au premier plan, 1933

Beaux-arts derrière le design - Lempicka et Erté

Bien que l'Art Déco ait été gouverné par le design dans pratiquement tous les aspects, il y a des artistes dont les peintures, dessins et croquis ont gardé cet attrait visuel des beaux-arts que nous accrochons aux murs.

Le peintre le plus célèbre de l'époque était probablement Tamara de Lempicka, une artiste polonaise controversée qui aimait socialiser avec l'aristocratie européenne. Les portraits qu'elle a peints sont parmi les images les plus populaires de l'histoire de l'art moderne, souvent utilisées comme décoration pour divers articles - des articles ménagers à la papeterie. Même si son travail a rarement été traduit en mosaïque, c'est une entreprise parfaitement possible, mais un bon artisan mosaïste est définitivement requis pour cela.

Un autre grand artiste, dessinateur et designer dont les œuvres peuvent être une merveilleuse source d'inspiration pour les mosaïques domestiques est certainement Erté. Cet artiste français d'origine russe était avant tout un créateur de costumes, de bijoux et de décors, mais il a également laissé derrière lui des tas de créations graphiques vers lesquelles les gens se tournent encore lorsqu'ils recherchent un style Art déco authentique. Ses œuvres étaient généralement figuratives, mettant en vedette une figure féminine délicate, souvent dégoulinant de bijoux ou de tissus fins. Les couleurs, les proportions des formes dans ces pièces à base de papier racontent toute l'histoire de la notion Art Déco, où la géométrie se cache sous la courbe toujours subtile. Recréer l'une de ses pièces en mosaïque serait un défi, mais un beau défi qui doterait votre maison d'une œuvre d'art unique reflétant l'une des périodes les plus élégantes de l'histoire de l'art.

Tamara de Lempicka, Autoportrait (Tamara dans une Bugatti verte) Photo Wikipedia

Erte -Le Nil Crédit photo pluiemagazine

Erte – Marriage Dance Year – 1984 Medium- Serigraph, Edition- CLXXV Crédit photo rogerie