L'art islamique, avec toute sa richesse, sa géométrie précise des lignes et ses couleurs saturées, est uni dans ses origines, mais diversifié dans ses applications. La période et la géographie de son expression sont vastes, mais il existe des fils qui relient les types de ses arts visuels.

Qu'est-ce que l'art islamique ?

Si vous visitez une aile du musée, vous serez entouré d'objets d'une grande beauté provenant à la fois de la vie quotidienne et des cours royales, ainsi que de ceux directement liés à la foi musulmane. L'art islamique est un genre qui s'étend sur plus de 1400 ans, remontant à l'époque du prophète Mahomet.

Depuis le VIIe siècle, la définition stricte de ce qui détermine l'art islamique s'est élargie. Ce n'est pas seulement l'art religieux - le terme couvre également l'art de toutes les cultures islamiques. Nous pouvons remercier les historiens de l'art d'avoir créé cette catégorie, mais celle-ci reste vaste.

L'art islamique influençant le présent

Aujourd'hui, nous pouvons apprécier l'influence dans tout, de l'architecture à la calligraphie, de la poterie aux tapis tissés, de la peinture au travail du métal. Il est entré dans l'ère moderne, mais conserve toujours des éléments distincts qui l'ont distingué depuis le début. Une croyance commune à propos de ce type d'art est qu'il ne permet pas la représentation de la forme humaine ou animale, ne permettant que des motifs et de la calligraphie pour l'expression. Cependant, le monde profane fournira des exemples de ces types de figures à travers toutes les époques de l'art islamique. Vous constaterez peut-être qu'il y a beaucoup plus dans ce genre que vous ne l'auriez jamais pensé. Nous pouvons simplement effleurer la surface des nombreux exemples de ce que vous rencontrerez au fur et à mesure que vous élargirez votre appréciation de l'art islamique, et nous couvrirons une quantité incroyable de territoire à partir des merveilles architecturales du site dans des endroits comme la Syrie, l'Espagne et ailleurs. Débordé, encore ? Commençons par le début.

Art islamique ancien

Certains des premiers exemples d'art islamique sont vus dans le travail de calligraphie. En effet, la calligraphie est l'une des premières choses auxquelles vous pourriez penser lorsque vous considérez l'art arabe. Il est fascinant de voir comment cette forme d'art a évolué à partir des styles utilisés dans les premiers temps de l'Empire islamique.

La calligraphie était essentielle pour transcrire la parole de Dieu et créer des corans sacrés. Le premier style d'écriture était coufique - lorsque vous regardez le style de lettrage, vous pouvez voir comment il a évolué à partir de l'écriture sur pierre. C'est anguleux, et ça ne coulerait pas avec des coups de stylo. Les styles ont changé au fil des siècles, devenant plus ornés. Comme vous le verrez bientôt, les scripts ont continué à évoluer vers les formes tourbillonnantes que vous rencontrerez encore aujourd'hui.

Les influences syriennes apparaissent dans les premières œuvres d'art arabes

Les textiles tissés, la poterie fonctionnelle et le travail du métal au début de la période ont été influencés par les techniques syriennes existantes - les articles de service en argent et en bronze étaient populaires auprès des ménages aisés, et le verre et la poterie comportaient souvent des motifs d'animaux ou de la nature. Notre plaisir des formes animales fantaisistes est quelque chose qui est resté constant à travers l'histoire.

L'art islamique progresse au VIIIe siècle

Le 8ème siècle a vu les Abbassides prendre le contrôle de l'Empire islamique. La capitale s'est déplacée vers la Perse, et "l'âge d'or" a commencé - trois siècles de sciences et d'arts florissants. Les mathématiques, la littérature, la philosophie, les sciences naturelles et les arts étaient tous florissants. Le contact avec les empires gréco-romain, byzantin, persan et indien a été une source d'inspiration pour l'avancement des arts et des sciences. Un style distinctif s'est développé dans l'art islamique et s'est largement répandu. La présentation de quelques-uns des beaux exemples d'aujourd'hui implique un peu de globe-trotter virtuel.

Peintures

Les peintures miniatures sont un point culminant de l'art arabe. Comme nous l'avons mentionné, le monde profane avait un large bassin d'art figuratif, et ceux-ci fournissent des exemples incroyables. Ces petites pièces étaient destinées à des livres, et leurs qualités illustratives et sujets parfois fantastiques peuvent être à la fois curieux et beaux. De riches acheteurs ont rendu possible l'utilisation de pigments luxueux tels que le lapis-lazuli. Montré ici est une représentation de Fath Ali Shah Qajar.

L'ornementation islamique excellait dans ses représentations du monde naturel. Cette pièce persane du XVIIe siècle de Riza-yi `Abbasi combine un travail de pinceau délicat dans les branches d'arbres qui rappelle l'écriture calligraphique fluide de l'époque. Le rossignol est rendu à l'encre, à l'aquarelle, à l'or et à l'argent.

Les subtilités de l'art géométrique islamique

Les motifs géométriques font partie intégrante de l'art musulman tout au long de son histoire. Ils représentent la nature infinie d'Allah, célèbrent le langage de l'univers et fournissent un moyen de méditation réfléchie sur notre place dans la vie et la création. Ils sont une composante distinctive du genre. Les éléments naturels peuvent inclure des représentations stylisées de fleurs et de plantes.

Des exemples fascinants de ces motifs peuvent être vus dans les tuiles et art de la mosaïque travail utilisé en architecture. Le monument religieux du Dôme du Rocher à Jérusalem n'utilise aucune figure humaine ou animale dans sa décoration, ce qui donne une utilisation incroyable de ce type d'ornementation.

Architecture influente

Un autre exemple emblématique de la fusion de l'art et de l'architecture islamiques existe aujourd'hui à la mosquée des Omeyyades à Damas. Achevée au VIIIe siècle, son influence a été déterminante. Des minarets au art de la mosaïque travail, les mosquées postérieures portent encore l'écho de l'archétype architecture. Le plan au sol de la mosquée a été copié au cours des siècles suivants.

A titre d'exemple, la Grande Mosquée de Cordoue s'inspire directement de la Mosquée des Omeyyades. Construit en Andalousie, en Espagne, il présente de grandes arches et un mihrab orné, ou niche de prière. Encore une fois, le art de la mosaïque et le travail des carreaux est superbe. L'utilisation d'inscriptions coraniques autour des murs de la mosquée fait référence à l'adhésion islamique à ne pas représenter de personnages dans l'espace sacré, à la place en utilisant des carreaux et des formes architecturales comme décoration.

L'intemporalité de cette approche de art de la mosaïque la tuile est toujours appréciée au 21ème siècle.

Oeuvres d'art tissées

La beauté et l'aspect pratique ont rencontré le luxe dans de nombreuses pièces parmi les plus reconnaissables de l'histoire de l'art islamique. Les tapis et les tissus tissés ont une forte association avec la culture. Fait amusant : des mots comme coton, mousseline, taffetas et damassé ont tous leurs origines dans le commerce des tissus de l'Empire islamique. Le bon tissu était évalué comme une monnaie. Bien qu'il existe encore peu d'exemples de tissus anciens, il existe encore de beaux exemples d'autres arts tissés comme les tapis et les tapisseries. Les tapis de prière montrent une belle utilisation des motifs géométriques et floraux répétés que nous avons vus dans le travail des carreaux et d'autres formes d'art mural islamique.

Les tisserands de la cour ottomane produisaient des motifs stylisés dans le style populaire « Saz ». Les ateliers du XVIe siècle disposaient d'un ensemble de catalogues de dessins utilisés. Les motifs des styles Saz, floral et «cintamani» ont été réutilisés pour d'autres arts décoratifs comme la céramique, les reliures et les manuscrits enluminés.

Des exemples exquis de tapis de prière existent encore, comme ce tapis turc du XVIe siècle. Tissé de manière complexe à partir d'un mélange de soie, de coton et de laine, il présente à la fois des motifs géométriques et des motifs floraux. La conception centrale est l'une des premières pièces connues à présenter les triples arcs.

Chefs-d'œuvre de la tuile

Le monde islamique est réputé pour son incroyable carrelage : des couleurs vives et saturées ornent des carreaux de céramique qui présentent une gamme presque infinie de motifs géométriques. Ce carrelage a orné les murs des mosquées, des tombes et des maisons des riches, rehaussant la beauté de ces espaces, pendant des siècles.

La complexité et la qualité de ces installations murales transcendent le temps. Ce bel exemple est du XIVe siècle. Le commerce avec d'autres cultures et pays a élargi la notion de ce qui pouvait être réalisé en céramique et en décoration de carreaux. Non seulement les artistes ont commencé à expérimenter de nouvelles glaçures et techniques, mais ils ont ajouté de nouveaux motifs à leurs pièces décoratives.

Mosaïques de carreaux a utilisé la durabilité et les couleurs intenses des carreaux de céramique pour créer des œuvres d'art détaillées. Cet exemple provient de la mosquée des Omeyyades à Damas. Contrairement aux œuvres d'art plus éphémères telles que les peintures ou les tapisseries, les mosaïques de carreaux ont pu résister aux rigueurs de l'exposition extérieure. Cela a rendu les travaux complexes idéaux pour la construction de murs et de cours. Aujourd'hui, des couleurs encore plus intenses et des techniques de réglage améliorées ont inauguré une nouvelle ère d'expression artistique avec art de la mosaïque.

La calligraphie évolue vers une expression artistique

Retracer l'évolution de l'art calligraphique islamique est si profond que les chercheurs se consacrent à l'étude. Aujourd'hui, le profane peut apprécier la beauté et la forme de la calligraphie arabe dans son application historiquement religieuse, ainsi que son utilisation dans des formes profanes. As Les scripts arabes ont changé, ils ont été perfectionnés et employés dans des œuvres d'art. Dans toute la culture islamique, les calligraphes étaient hautement considérés comme de véritables artistes, avec des années d'apprentissage et de formation nécessaires pour perfectionner leurs compétences. La calligraphie en tant que forme d'art peut parfois être plus une question de créativité que de lisibilité. Tout au long de l'histoire, les personnes instruites pouvaient lire l'écriture arabe utilisée dans l'art calligraphique islamique. Cependant, certains exemples de calligraphie sont si ornés que la créativité a clairement été favorisée par rapport à la lisibilité. La calligraphie était, et est, appréciée avant tout pour ses qualités esthétiques et l'habileté du calligraphe. Le message et le sujet sont parfois tellement liés qu'ils ne peuvent exister indépendamment.

Les calligrammes et leur utilisation

Les dessins calligraphiques sont des pièces importantes de l'histoire de l'art musulman. Les artistes ottomans étaient experts dans la représentation d'un message religieux grâce à l'utilisation d'une inscription calligraphique tissée dans une œuvre d'art figuratif. Toute une histoire de foi et de métaphore existe dans cette pièce, qui fait référence au passage des Sept Dormants d'Éphèse du Coran.

La calligraphie islamique de nos jours

Aujourd'hui, les artistes islamiques modernes utilisent encore la calligraphie arabe traditionnelle dans leur travail. La Mouvement Hurufiyya est considéré comme une force majeure de l'art musulman moderne. Des couleurs vives, des formes abstraites et même des morceaux de graffitis se combinent pour créer un art qui enveloppe les siècles de l'Islam de nouvelles façons. Les calligrammes modernes combinent la tradition et les formes de l'homme et de la nature pour transmettre une signification plus large, avec de beaux résultats. L'art islamique est varié mais distinctif.

L'art islamique est complexe, défini de manière assez large, et évolue avec agilité entre l'utilisation profane et l'ornementation des structures religieuses. Certains éléments décoratifs se sont développés en réponse à l'accord de ne pas utiliser de figures humaines ou animales dans un lieu de culte, conduisant à une signature reconnaissable dans des pièces aussi variées que des tapis, des céramiques et des peintures. L'aspect distinct de la calligraphie arabe était - et est - une forme d'art très appréciée, qui change et évolue toujours avec les artistes modernes. Nous pouvons remercier les artisans tuiliers musulmans d'avoir fait découvrir au monde les mystères de la géométrie et la contemplation intime de l'infini qu'évoquent leurs motifs. Tous ces éléments évoquent le genre. Nous espérons que vous avez apprécié cette brève introduction au monde de l'art islamique et à sa riche histoire.