• Kate Rattray crée des mosaïques murales en utilisant des méthodes traditionnelles directes et indirectes avec des matériaux comme le verre, la céramique, le fil de fer et des mélanges de mortier sur mesure, travaillant souvent dans son abri de jardin compact et isolé du Somerset.
• Ses mosaïques sont profondément inspirées par le monde naturel qui entoure les collines de Mendip et les Somerset Levels, puisant dans des éléments atmosphériques tels que les orages, les couchers de soleil et la faune locale comme les rapaces et les cygnes.
• Parmi ses premières influences artistiques figurent des peintres surréalistes comme Salvador Dalí et Remedios Varo, ainsi que des illustrations oniriques d’« Alice au pays des merveilles » et de l’artiste suisse Dominique Appia, qui imprègnent son style narratif magique et allégorique.
• L'une de ses œuvres remarquables, « Comment le ciel devient bleu », a été inspirée par une promenade printanière à Priddy, capturant l'essence du chant invisible des alouettes, et a donné lieu à une série de mosaïques et à une animation en stop-motion explorant des thèmes similaires.
• Son principal conseil aux artistes mosaïstes émergents est de produire régulièrement, de promouvoir activement leurs œuvres et de persévérer face aux difficultés, en insistant sur le rôle essentiel du dévouement dans la croissance et la réussite artistiques.

Peu de légendes dans le monde de l'art peuvent maintenir l'équilibre entre le mélange paradoxal de la modestie et de l'ingéniosité. Kate Rattray est l'un d'eux!

Je suis particulièrement ravi de partager mon interview avec Kate Rattray, l'humble mais brillante mosaïste vivant et travaillant à Somerset, au Royaume-Uni. Inspirée par la force, la composition et les teintes de la nature, son œuvre raconte l'histoire d'une ancienne allégorie qui perçoit le monde comme un lieu primitif et magique. L'enchantement de ses mosaïques amplifie une splendeur, au propre comme au figuré et repousse les limites de votre estimation concernant son exceptionnelle source d'inspiration.

Dans cette interview exclusive, Kate parle plus en profondeur de son parcours chronique avec les carreaux et de sa vie de mosaïste. Elle partage également une mosaïque de travaux en cours qui est à la fois stimulante et inspirante.

A quoi ressemble votre espace de travail ?

Je travaille dans mon cabanon au coin de mon jardin. Il mesure 4 x 3 mètres et est un peu exigu avec un grand plan de travail au milieu et des étagères et des boîtes pleines de verre, de céramique, de fil de fer, de ciment, de peintures et d'autres bricoles sur les bords. Il est rarement rangé sauf entre les projets et abrite de nombreuses grosses araignées et souris en hiver. Il est isolé mais toujours froid en hiver, j'ai donc un petit radiateur à économie d'énergie qui ne prend que le bord du froid et je mets des couches de vêtements, porte des mitaines et me dis que je dois souffrir pour mon art !

Qu'est-ce qui vous a initialement attiré pour créer vos mosaïques ?

J'ai d'abord été attiré par les mosaïques en 1994 après qu'on m'ait demandé d'en faire une sur un mur extérieur de l'école avec les enfants. Je faisais et exposais des collages après avoir quitté l'Art College et l'opportunité de faire une mosaïque scolaire était une perspective passionnante. J'ai trouvé plusieurs vieux livres de mosaïques dans la bibliothèque qui ont été écrits dans les années 50 et 60 et avec l'aide de quelques constructeurs locaux qui m'ont montré comment faire un mélange de mortier, j'ai appris à construire un mosaïque murale utilisant des méthodes directes et indirectes. Quand j'avais presque terminé la mosaïque, je travaillais sur le ciel dans le vitrail un soir au coucher du soleil. J'avais mélangé le meilleur mélange de mortier utilisable jusqu'à présent et j'étais tellement émerveillé par les reflets et la brillance du verre dans la lumière dorée que tout ce que je voulais faire était de faire plus de mosaïques.

Quelle a été votre première influence artistique ?

Quand j'étais petit, je passais des heures dans le jardin à faire des tartes à la boue et du café à la boue, mais je pense que j'avais diverses influences artistiques à l'époque. Il y avait deux tableaux dont je me souviens particulièrement dans notre maison quand j'étais très jeune. L'une était une peinture hollandaise d'une famille autour d'une table et pour une raison quelconque, j'ai passé beaucoup de temps à regarder le sol carrelé ! L'autre était un abstrait peint par mon père. Il avait un fond noir et était couvert de cercles de couleurs vives de différentes tailles.

D'autres influences dont je me souviens étaient soit cosy, soit assez surréalistes. Les plus douillets étaient des illustrations dans "A Child's Garden of Verses" de Robert Louis Stevenson. Il y en avait deux que j'aimais, "A Good Play" mettait en vedette une fille et un garçon qui avaient fait un bateau à partir d'une boîte en carton et jouaient dedans en haut des escaliers avec un seau d'eau prêt à représenter la mer, et l'autre était "The Swing" montrant une petite fille sur une balançoire devant une grande maison victorienne. J'ai toujours voulu y vivre ! J'étais également fascinée par les illustrations surréalistes du livre de Lewis Carole "Alice au pays des merveilles" et puis il y avait l'affiche dans la chambre de ma sœur aînée. L'affiche était une peinture onirique d'un salon avec la mer qui y coulait et un navire dans le hall, un feu brûlé sur le sol devant la grille. Deux enfants dans la pièce étaient semi-transparents, comme des fantômes. Je viens de trouver le nom de ce tableau après de nombreuses recherches en ligne tout en écrivant ceci, il s'appelle "Entre Les Trous de la Mémoire" de l'artiste suisse Dominique Appia. Puis ma sœur m'a fait découvrir les illustrations de paysage de rêve de Roger Dean sur les pochettes d'albums et la musique qu'il y avait dedans !

Ces premiers aperçus d'un monde de magie et de fantaisie m'ont amené à m'intéresser au surréalisme pendant mes études d'art, en particulier à Dali, Ernst et Magritte, et à la fantastique artiste féminine Remedios Varo.

Depuis lors, mes héros se sont multipliés et ils incluent William Morris, Turner, Chagall, Gaudi, Jujol, Hundertwasser, Nek Chand ainsi que l'admiration pour trop d'artistes mosaïstes contemporains à mentionner !

Comment votre vie a-t-elle influencé vos mosaïques ?

Ayant vécu à la campagne la majeure partie de ma vie, la nature influence et inspire mon travail. J'ai la chance de vivre sur les collines de Mendip où je vois des couchers de soleil et des levers de soleil incroyables depuis mon jardin et de regarder des oiseaux de proie tourner et crier dans le ciel. Je partage une galerie avec d'autres artistes sur les Somerset Levels sous les collines où il y a de grands cieux et des volées d'oiseaux tels que des cygnes, des aigrettes et des étourneaux. Je suis toujours attiré par le ciel, je suis un observateur de tempête et j'aime marcher dans le vent, la pluie et la neige. Je trouve généralement que les idées inondent mon cerveau après une promenade atmosphérique dans les éléments. J'aime lire la mythologie du monde entier; il inspire mes propres histoires sur la nature que j'intègre dans mon travail.

Dans quel environnement aimez-vous travailler ?

En fait, je suis influencé et inspiré par la magnificence et la splendeur d'une journée ensoleillée ! Je préfère travailler avec la porte de mon cabanon ouverte pour pouvoir profiter de la chaleur du soleil et écouter la symphonie apaisante des oiseaux. J'aime aussi travailler en écoutant la radio ou de la musique allant de l'ambient, du classique au heavy rock selon mon humeur !

Laquelle de vos mosaïques garde des souvenirs particulièrement mémorables et pourquoi ?

Une mosaïque que j'ai faite intitulée "Comment le ciel devient bleu" me garde de bons souvenirs. Lors d'une promenade d'anniversaire en 2011 sur les collines de Priddy avec mon partenaire, nous avons écouté tant d'alouettes chanter ce jour-là, mais nous ne pouvions pas les voir. C'était une parfaite journée de printemps avec un ciel bleu. Ce jour-là m'a inspiré pour faire "How the Sky Becomes Blue", et les autres de cette série "Larks" et "The Birds Who Bring the Dusk" ainsi qu'une animation stop-motion qui l'accompagne. Depuis, j'ai réalisé plusieurs autres travaux en utilisant les mêmes idées et la même technique.

Quels conseils donneriez-vous à un mosaïste émergent ?

Mon conseil à un artiste émergent est de produire, de promouvoir et de persévérer !

Toutes les images qui ont été incluses dans cet article sont la propriété de Kate Rattray.
Kate Rattray est une artiste qui a repoussé les limites avec une intelligence méticuleuse et une influence rêveuse.

Qui sait ce que demain peut apporter ?

Attendons et assistons au spectaculaire voyage en constante expansion de la pleine conscience à travers ses mosaïques à venir !