• Les portraits en mosaïque de Chuck Close, que l'on retrouve en bonne place dans la station de métro de la 86e rue et de la 2e avenue à New York, utilisent des matériaux comme la mosaïque de verre, les carreaux de céramique émaillés sur mesure et les smalti byzantins polis pour créer des œuvres d'art publiques photoréalistes à grande échelle.
• Malgré sa prosopagnosie (cécité faciale) et sa dyslexie, Close a développé une technique distinctive, tuile par tuile, en convertissant des visages tridimensionnels en images photographiques bidimensionnelles, ce qui lui permettait de mémoriser et de recréer méticuleusement des portraits.
• Après un accident de la circulation spinale en 1988 qui l'a laissé paralysé, Close a adapté sa méthode de peinture en attachant des pinceaux à ses mains, passant à des coups de pinceau plus libres tout en conservant son style caractéristique basé sur une grille.
• Les mosaïques de Close dans le métro présentent des sujets variés, notamment des figures culturelles et des autoportraits, rendant son art accessible à des millions de navetteurs et démontrant l'impact durable des installations de mosaïques publiques spécifiques à un lieu.
• Ses œuvres figurent dans des collections prestigieuses telles que le Metropolitan Museum of Art, le MoMA et la National Gallery of Art, et il a reçu la Médaille nationale des arts en 2000, soulignant son influence sur l'art contemporain et les techniques de mosaïque.

L'artiste américain très influent Chuck Close est décédé plus tôt ce mois-ci à l'âge de 81 ans. Sa carrière de plusieurs décennies a fait preuve de longévité, même si ses infirmités physiques ont affecté son style. Des œuvres photoréalistes à grande échelle l'ont placé sur la carte du monde de l'art. Plus tard dans la vie, son portraits l'utilisation de grilles de style mosaïque a éclairé les stations de métro et plus encore dans son New York natal. C'était un style signature qui est toujours reconnaissable, toujours fascinant.

La réalité démesurée de Close se prête bien au domaine de public l'art de la mosaïque. L'immédiateté de voir un visage humain, étiré à des proportions gigantesques, est une expérience saisissante. En même temps, c'est un jeu visuel. Marchez jusqu'à une longueur de bras de l'un de ses portraits, et le sujet se dissoudra dans un résumé flou des carrés individuels. Reculez, et la personne apparaît, aussi détaillée qu'une photographie.

Il convient peut-être de mentionner que Close souffrait d'une maladie appelée prosopagnosie - la cécité faciale. Une bizarrerie du traitement du cerveau, cela le rendait incapable de reconnaître les visages. Ceux qui ont ce problème peuvent se concentrer sur les détails d'un visage - mais il n'y a aucune compréhension de qui est la personne. Pour Close, sa solution consistait à transformer un sujet en trois dimensions en une photo ou une peinture en deux dimensions.

« Une fois que j'ai transformé le visage en un objet bidimensionnel, je peux le mémoriser. J'ai une mémoire photographique pour les choses en deux dimensions », a déclaré l'artiste lors de la conférence de la Society for Neuroscience à la Nouvelle-Orléans.

Combinée à sa dyslexie, cette vision du monde a créé un style de travail obsessionnel. Close a pu se plonger dans les sections individuelles de chaque portrait surdimensionné, construisant les pièces peintes tuile par tuile, pour ainsi dire.

En 1988, Close a subi un effondrement de l'artère vertébrale qui l'a laissé paralysé du cou jusqu'aux pieds et confiné à un fauteuil roulant. Au cours de sa rééducation ultérieure, il apprend à reprendre le contrôle de ses bras et de ses mains et continue à peindre. Il a pu attacher les différents pinceaux dont il avait besoin à sa main et à son poignet, changeant ses coups de pinceau en un style plus lâche - mais toujours en suivant ses carrés de peinture étroitement contrôlés.

On pourrait dire que les pièces d'art en mosaïque du métro de Close l'ont exposé à un public plus large que la plupart des artistes populaires. Chacun était spécifique au site et tout à fait saisissant. Fait de carreaux de mosaïque, son style a été parfaitement traduit dans le langage des tesselles et du coulis.

La collection a été ajoutée à la station de métro 86th Street et 2nd Avenue en 2016. Close a créé douze portraits à grande échelle, avec ses différentes techniques de peinture interprétées dans dix œuvres comme de l'art de la mosaïque et dans deux comme des carreaux de céramique. Les sujets étaient divers - représentant la variété des individus utilisant le système MTA, ainsi que certaines personnalités culturelles qui étaient les sujets préférés de sa carrière artistique s'étendant sur plus d'un demi-siècle - ainsi que deux autoportraits.

Pour tous ceux qui apprécient l'art de la mosaïque, c'est à la fois une révélation et une inspiration de voir les pièces en personne. Les détails de la mosaïque en verre les pièces sont époustouflantes lorsqu'elles sont vues de première main.

Pour célébrer certaines de ses dernières œuvres, nous visiterons l'installation.

Pozsi, carreau de céramique émaillé sur mesure

Autoportrait, art de carreaux de mosaïque de verre

Cecily - Carreaux de smalti byzantins roulés

Zhang, carreaux de céramique émaillés personnalisés

Sienna, art de la mosaïque de verre

Lou, Carreaux de céramique

Cindy, carreaux de céramique émaillés personnalisés

Emma, ​​carreau de céramique émaillé sur mesure

Qu'est-ce que Close a ressenti à l'idée d'avoir ses œuvres dans un monde où les gens se précipitent, jetés ensemble par les transports en commun? Eh bien, comme il l'a dit dans une interview précédente, "Ce n'est vraiment pas différent d'avoir une exposition dans une galerie ou un musée."

Regarder les gens se précipiter devant ses portraits, a déclaré Close Vie réelle et claire, "Je veux dire, 'Attendez, arrêtez, regardez-le.' Mais le pragmatisme d'un ancien étudiant en histoire de l'art l'emporte sur l'artiste.

« Si vous regardez certains métro stations … la plupart des mosaïques sont sur le mur depuis 1905 », a déclaré Close. "Ils ne s'en vont pas."

Le travail de Close se trouve dans la collection d'institutions telles que le Metropolitan Museum of Art, le Whitney et le MoMA de New York ; la National Gallery of Art à Washington, DC; et le J. Paul Getty Museum de Los Angeles. L'artiste a reçu la médaille nationale des arts du président Clinton en 2000.

Pour découvrir plus d'artistes et recevoir les dernières histoires, nous vous invitons à vous abonner à notre lettre d'information..