Nous vous avons fait découvrir le monde de Carreaux de métro en mosaïque de NYC récemment - saviez-vous combien d'art public était disponible lors d'un trajet quotidien dans la Big Apple ? Eh bien, le grand art de la mosaïque ne se limite certainement pas à ce côté de l'Atlantique ! Cette semaine, nous visitons Londres pour nous inspirer de l'incroyable art mural en mosaïque qui décore son système souterrain.

L'idée d'intégrer l'art et le tube a commencé au début des années 1900 avec le chef du réseau, Frank Pick, qui a développé une série de conceptions d'affiches par des artistes de premier plan à l'époque, dont Man Ray et Graham Sutherland. Au cours des années 1930, il s'est fait le champion de l'inclusion d'œuvres permanentes telles que des grilles, des carreaux et des fenêtres élaborées, et son héritage se perpétue dans la poursuite d'un nouvel art et d'un nouveau design dans les stations de métro.

Anciens et nouveaux modèles de mosaïques pour Inspo

Avec 270 stations, et soixante et onze d'entre elles désignées comme étant d'importance historique, il y a une grande variété de tuiles de métro à apprécier et une mine d'idées d'inspiration. Le lieu le plus ancien que nous visiterons est Baker Street, qui remonte à 1863.

Cependant, le motif en mosaïque que vous voyez ici est beaucoup plus récent. Cette station célèbre la longue association entre le fictif Sherlock Holmes et Baker Street. Le profil distinctif du détective, montrant son chapeau de deerstalker et sa pipe à fumer signature, décore également des tuiles individuelles à d'autres endroits le long des plates-formes.

La gare de Tottenham Court Road a été construite en 1900, et les couleurs et les lignes dans certaines zones montrent la mise à jour des années 1920.

Ailleurs, cependant, le look est très moderne, avec des œuvres d'Eduardo Paolozzi. Ses œuvres, réputées pour leurs couleurs et leurs motifs vivants, sont son interprétation du terroir et son intérêt pour le mouvement mécanique.

Les murs de cette station sont recouverts de son travail, offrant un endroit merveilleux pour s'arrêter un instant et apprécier les petits détails de chaque pièce d'art de la mosaïque. (Mais méfiez-vous des heures de navette chargées !)

Une autre station riche en couleurs est Regent's Park. Les teintes vertes datent de 1906 ! Avec la prédominance des verts forts qui reviennent à la mode, ces murs lumineux influencent probablement beaucoup de gens qui traversent cette station deux fois par jour. Nous prévoyons une vague de glorieux dosserets de cuisine émeraude dans les quartiers Fitzrovia et Marylebone de Londres !

Un voyage victorien

À un arrêt de Regent's Park, la gare d'Oxford Circus propose une installation d'art en céramique totalement moderne. Lié à la Victorian Line, il nous présente une série de conceptions qui se rapportent à chaque point le long de l'itinéraire. L'art épuré et simple aurait fière allure dans de nombreuses maisons! Certaines pièces sont assez évidentes dans leur inspiration, d'autres nécessitent un peu de perplexité.

Voici l'art à Blackhorse Road - rien de mystérieux quant à la signification de cette pièce !

Ce dessin fortement géométrique peut sembler strictement abstrait, jusqu'à ce que vous vous rendiez compte du nom de la station : Brixton !

Voici Finsbury Park - avez-vous une idée de la raison pour laquelle cette œuvre a été choisie ?

Si le sens vous échappe, il vous suffit d'entrer dans la station pour profiter d'un glorieux nuage de ballons d'art en mosaïque, commandé par le métro et achevé dans les années 1980 par l'artiste Annabel Gray. C'est un bon endroit pour faire une pause et apprécier le nombre et la variété des tuiles utilisées. Gray et son équipe ont même été autorisés à acheter une grande quantité de mosaïques dorées, qui ne représentent qu'une des 52 couleurs différentes de carreaux expédiés de Vincenza.

Notre dernier arrêt sur la ligne Victoria est la gare Victoria. Ici, la silhouette représentée sur l'art mural en mosaïque est assez célèbre - et facile à reconnaître, compte tenu du contexte.

Nature, même souterraine

Vous vous souviendrez peut-être que nous avons parlé de l'influence du monde naturel sur les tendances récentes en matière de design. Dans cet esprit, nous sommes également allés dans le Tube pour rechercher des indices de vie animale et végétale dans l'art mural en mosaïque.

Quand on se réfère à leur fidèle guide de Londres, on peut lire :

"Les décorations de la ligne Piccadilly sont basées sur des détails architecturaux du musée d'histoire naturelle à proximité…. La plate-forme Westbound représente des animaux disparus et la plate-forme Eastbound des animaux vivants.

Le renard roux que vous voyez ici n'est certainement pas éteint.

Le logo Speedbird de l'ancienne British Overseas Airways Corporation est un peu plus abstrait, mais toujours reconnaissable comme aviaire. Vu maintenant, le contraste des couleurs est très attrayant. Vous avez peut-être entendu parler de la couleur de l'année 2020 de Pantone : le bleu classique. Voici une belle inspiration pour une couleur avec laquelle l'associer ! Si vous souhaitez apprécier cet art de la mosaïque en personne, arrêtez-vous simplement à la station Hatton Cross sur la ligne Piccadilly.

Si vous visitez la peinture murale d'Eduardo Paolozzi, voyez si vous pouvez repérer ce poulet parmi tous les autres motifs qu'il intègre dans son travail.

Tout simplement moderne

Le projet Art on the Underground fait suite au soutien précoce de l'art public dont nous avons parlé au début de notre blog. Intitulé à l'origine Platform for Art, il a été créé en 2000. Grâce à lui, les artistes - y compris ceux qui travaillent dans le carrelage, l'art mural en mosaïque de verre et d'autres médiums - sont invités à développer de nouvelles œuvres d'art pour l'Underground.

Ici, nous allons explorer quelques-unes des pièces les plus populaires. Même si vos goûts ne vont pas vers un art plus abstrait, vous êtes sûr de trouver des idées pour votre propre décor d'art en mosaïque.

« Wrapper » de Jacqueline Poncelet est une immense installation à la station Edgware Road. Achevé en 2012, il a été conçu comme une couverture pour le nouveau bâtiment et le mur d'enceinte de cette station de métro. Chaque modèle sur le travail se rapporte à une partie différente de la zone locale. Il rassemble des éléments de l'histoire, de la nature, de l'architecture et des habitants de la région dans un immense patchwork.

La plus longue œuvre d'art de l'Underground est peut-être la série Labyrinth de Mark Wallinger. Il a créé 270 œuvres d'art individuelles, une pour chaque station du réseau, chacune avec un labyrinthe circulaire unique. Un X rouge est placé à l'entrée de chaque labyrinthe.

C'est une visite populaire et appréciée des habitants. On peut même télécharger une application mobile pour accompagner son parcours vers chaque pièce.

Légèrement hors des sentiers battus, la station de métro Seven Sisters a reçu un traitement de carrelage extérieur, car l'artiste Matthew Raw l'a rénové avec des milliers de carreaux faits à la main. La pièce a été directement influencée par les innombrables modèles de carreaux de métro utilisés dans le système. Nous pensons que c'est un endroit approprié pour quitter notre visite, car nous avons bouclé la boucle!

Vous vous sentez inspiré ? Les mosaïques personnalisées sont faites pour vous !

Bien qu'il soit difficile d'emporter une interprétation grandeur nature de l'art des carreaux de métro souterrain dans votre valise, nous pouvons mosaïques personnalisées pour toi! Nous pouvons travailler avec des photographies, des croquis et des dessins, produisant une superbe pièce d'art mural en mosaïque selon vos spécifications exactes. Si vous avez trouvé l'inspiration lors de vos voyages, nous pouvons lui donner vie dans votre propre maison.

Avez-vous déjà vu une pièce d'art de carreaux de métro que vous aimeriez regarder tous les jours ? Faites le nous savoir dans les commentaires!