Il y a environ six cents ans, une idée est née. Après le Moyen Âge et voilé par la doctrine chrétienne, le besoin d'une nouvelle compréhension de ce que signifie être humain est apparu. L'idée s'est répandue d'Italie à travers l'Europe, donnant l'une des périodes artistiques et culturelles les plus célèbres et les plus fructueuses de l'histoire que nous connaissons sous le nom de Renaissance. Présentant à nouveau la culture de la Grèce antique et de l'Empire romain comme l'idéal, la Renaissance a offert une renaissance des arts et des sciences, ouvrant les portes à l'épanouissement des libres penseurs, des créateurs et des artistes.

En Italie, où la Renaissance est apparue pour la première fois, la nouvelle période a également été provoquée par des changements socio-économiques. Le patronage des arts n'était plus le privilège de l'église seule, mais un certain nombre de familles et d'individus riches apparaissaient comme mécènes des arts. En fait, la majorité de la richesse était concentrée autour de la ville de Florence et peut-être que la famille la plus importante qui a beaucoup investi dans l'art à l'époque était la célèbre famille Médicis.

Dans les arts visuels, la Renaissance italienne a introduit des aspects cruciaux qui ont rapidement été adoptés dans le monde entier - le naturalisme dans la représentation, la représentation de personnages sous de nombreux angles, des proportions raisonnables dans une toile, des couleurs et des ombres nuancées et la perspective, tandis que le corps humain est mis au point. Certains des artistes les plus célèbres de l'histoire appartiennent à cette période, notamment Sandro Botticelli, Michel-Ange et Raphael, tandis que Leonardo da Vinci, en tant qu'inventeur et figure internationale, est souvent considéré comme un symbole de l'époque. Ce style élitiste, raffiné et flamboyant s'est répandu dans toute l'Italie, jusqu'à Rome et dans le reste de l'Europe, où il a donné certaines des pièces les plus fascinantes de l'histoire de l'art telles que "Primavera" de Botticelli, "La Naissance de Vénus", la Sixtine de Michel-Ange Plafond de la chapelle ou la célèbre "Mona Lisa" peinte par Léonard de Vinci.

Portrait Renaissance de Giovanna Tornabuon par Domenico Ghirlandaio

Depuis son apogée au début des années 1500, la Renaissance est restée l'une des périodes culturelles les plus influentes de la civilisation occidentale. Il inspire les écrits et les designs à ce jour, imprégnant différents domaines de l'architecture à la mode. Une récente exposition de vêtements de haute couture uniques conçus par Dolce & Gabbana à la Fashion Week de Milan confirme que la Renaissance est toujours bien vivante, tandis que l'histoire de l'art italien est plus impérieuse que jamais avec leur récent défilé de mode. Renaissance milanaise. Les mannequins portaient des vêtements avec différents hommages aux chefs-d'œuvre de la Renaissance, évoquant l'esthétique et l'esprit du passé tout en apportant des interprétations audacieuses aux couleurs vives grâce à une exécution parfaite. Comme Vogue a dit»Dolce & Gabbana a tenté de reprendre le contrôle de son présent en montrant une collection qui affichait toute sa virtuosité artistique et technique», et d'imposer une nouvelle tendance dans le monde de la mode en constante évolution.

Dolce & Gabbana décembre 2018 Défilé de mode Alta Moda

La corrélation entre le monde de la mode et le design d'intérieur se retrouve également dans ce cas. Différents éléments de type Renaissance dans un intérieur ajoutent une dose de chic, et un sentiment particulier d'opulence peut être augmenté en plaçant une mosaïque d'inspiration Renaissance dans un espace. Fait intéressant, les célèbres créateurs de maisons de couture ont également trouvé l'inspiration dans certaines des œuvres recréées en mosaïques.

Lors de l'ouverture du défilé de mode, l'un des mannequins a enfilé une robe avec un détail de "Bacchus et Ariane" de Titien en broderie, portant un couvre-chef avec l'image encadrée. La simplicité de la forme avec juste une touche de frou-frou améliore l'image, traitant ce chef-d'œuvre comme un artefact de la culture pop. Un sentiment similaire est obtenu en regardant le Hendrick van Balen "Bacchus et Diane" reproduction de mosaïque, bien que le support soit entièrement différent. Autant la robe D&G dégage du glamour, autant la pièce en mosaïque promet une dose de luxe à un intérieur.

Dolce & Gabbana décembre 2018 Défilé de mode Alta Moda – Image de Vogue

Le même motif est répété dans une autre tenue, avec un look plus formel avec une jupe et un chemisier. L'esprit libre de la forme est remplacé par des pièces complémentaires serrées d'une tenue élégante, permettant au motif - l'image de Titien - de briller.

En prenant certaines des peintures les plus emblématiques de la période de la Renaissance, Dolce & Gabbana a insufflé à leurs créations un sens particulier d'opulence, d'équilibre, mais aussi d'innocence et de mystère.

Dolce & Gabbana Décembre 2018 Alta Moda Fashion Show - Image de Vogue

Glissant sur la piste dans une robe en dentelle dorée, portant un casque élaboré et un collier orné, le mannequin ressemblait à une princesse moderne. Le sens de la beauté féminine élevée est renforcé par l'image camée sur sa poitrine montrant une reproduction du "Portrait de Giovanna Tornabuoni" de Domenico Ghirlandaio. En mêlant la Renaissance à l'idéal de beauté actuel, le duo raconte une histoire de notre temps en se reflétant sur un vieux miroir.

Dolce & Gabbana décembre 2018 Défilé de mode Alta Moda – Image de Vogue

Une impression similaire est donnée par une tenue noire plus solennelle avec le célèbre portrait "La belle ferronnière" attribué à Léonard de Vinci. Le mystère derrière la femme sur le portrait coule dans le modèle D&G vêtu de sa robe noire à manches bouffantes, honorant l'inspiration et introduisant un nouveau point de vue sur le chef-d'œuvre du XVe siècle.

Dolce & Gabbana décembre 2018 Défilé de mode Alta Moda – Image de Vogue

D&G a présenté une version intéressante de la robe de chambre des hommes avec le "Baptême du Christ" du début de la Renaissance par Piero Della Francesca. La robe faite à la main donne un nouveau sens au luxe, promouvant l'élégance tout en traitant à la fois le thème de l'eau et de la purification. La scène religieuse devient ici plus personnelle, bien qu'elle soit, encore une fois, immergée dans un cadre pop-culturel.

Dolce & Gabbana décembre 2018 Défilé de mode Alta Moda – Image de Vogue

Rarement étrangère à l'univers Dolce & Gabbana, une image de Madonna a souvent été utilisée dans ce défilé. D'un haut élaboré représentant la version de Botticelli de Marie et de l'enfant à un manteau masculin qui traite l'une des madones les plus célèbres de Raphaël comme un motif, nous pouvons voir que la tendance de l'imagerie religieuse est loin d'être terminée. En repensant à « Roméo + Juliette » de Baz Luhrmann, nous avons vu Madonna sur des vêtements, des objets personnels, des meubles et ailleurs, rendus ou reproduits pour s'adapter au contexte.

Dolce & Gabbana décembre 2018 Défilé de mode Alta Moda – Image de Vogue

À l'instar du catholicisme mondial D&G, le monde des mosaïques est particulièrement enclin à maintenir la tradition de l'imagerie religieuse et opulente. Quoi que ce soit une reproduction de l'allégorie de Sandro BotticelliOu un complètement différent s'attaquer au chef-d'œuvre de Raphaël, une pièce d'art de la mosaïque à la mode intemporelle peut apporter l'esprit d'un défilé de mode d'art de la Renaissance dans une maison.

Sandro Botticelli La Primavera Reproduction – image de wikimedia

Imaginez simplement avoir un détail de la Chapelle Sixtine, un scène mythologique élaborée, ou une reproduction intégrale en mosaïque de la grande image qui ornait les chambres papales au 16ème siècle sur votre propre mur. Somptueux, en effet !

École Rafael d'Athènes - image de Wikipédia

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