Depuis l'antiquité, la mosaïque a toujours été l'une des techniques décoratives les plus prestigieuses. Ils nécessitaient beaucoup d'habileté et un réel talent artistique, alors que leur savoir-faire, leur esthétique et leur taille laissaient souvent les gens émerveillés. Principalement utilisées comme décoration de sol dans la Grèce antique et à Rome, les mosaïques se trouvaient également sur les murs et les plafonds, en particulier au Moyen Âge. Bien que leur thème et leur style aient changé selon la période et le lieu, les combinaisons de tesselles historiques avaient toutes le même objectif : éblouir tous ceux qui venaient les voir. Souvent faites de pierres précieuses et d'or, les mosaïques ont insufflé un sentiment de majesté dans de nombreux espaces, en particulier ceux qui couvraient de grandes surfaces. Les mausolées, les salles publiques, les églises, les mosquées et autres bâtiments publics utilisaient des mosaïques pour hypnotiser les croyants ou les visiteurs, et nombre de ces monuments continuent de le faire aujourd'hui.

Il est juste de dire qu'il serait impossible d'énumérer tous les impressionnants plafonds en mosaïque, nous avons donc fait un voyage virtuel autour du monde et à travers les époques et en avons sélectionné dix que tout amateur de mosaïque doit connaître.

Mausolée de Galla Placidia à Ravenne. Lunette avec le Good Shepard et le plafond à côté. photo par flickr

Mausolée de Galla Placidia à Ravenne

Le dernier lieu de repos de Galla Placidia, fille de l'empereur romain Ier décédé en 450 après JC, est aujourd'hui connu sous le nom de mausolée avec le plus bel exemple absolu de mosaïques paléochrétiennes. Une symphonie de bleu révèle une nette influence byzantine dans le style et la palette, couvrant les voûtes, les lunettes et le dôme de l'église. L'iconographie est tout à fait dans la lignée de l'époque, présentant une symbolique paléochrétienne et des scènes représentant l'apocalypse, mais aussi le triomphe de la vie et de l'éternité sur la mort. Principalement ornementales, ces mosaïques montrent des apôtres dans différentes fables bibliques, tandis que les arcs et la majorité des plafonds sont couverts d'étoiles et de motifs caractéristiques. Ce qui impressionne le plus à propos de ces mosaïques n'est pas leur cycle thématique, mais l'étonnant savoir-faire et le sens esthétique qui sont entrés dans chaque composition et chaque détail. Des couleurs harmonieuses se complètent dans des éléments bleus, floraux ou figuratifs, tandis que des figures de personnes et d'animaux sont créées avec le plus grand soin et par un artiste qui savait évidemment gérer les proportions. Ce chef-d'œuvre du début art de la mosaïque est merveilleusement préservé et inspire aujourd'hui tous les amateurs d'art, en particulier ceux qui aiment l'art du carrelage.

San Marco Venise, mosaïques au plafond. photo par Dennis Jarvis

Basilique Saint-Marc à Venise

L'une des églises les plus célèbres au monde est aussi l'une des plus opulentes. Située au cœur de la glorieuse Venise, la basilique Saint-Marc est l'exemple ultime de la fusion réussie de l'Orient et de l'Occident, tant dans l'architecture que dans la décoration artistique. Ses plafonds et ses murs sont presque entièrement recouverts de mosaïques s'étendant sur plus de 8000 m² (86100 pieds carrés). Avec des fonds entièrement recouverts de tesselles dorées, ces œuvres révèlent une forte influence byzantine, bien que le récit des images se soit développé au cours des 8 siècles d'histoire de la cathédrale. Les scènes sont, comme prévu, tirées de la Bible et représentent le Christ, Marie et des saints, ainsi qu'un certain nombre d'allégories. Cependant, le rendu des scènes elles-mêmes, ainsi que certains détails de type gothique et des ajouts artistiques locaux dans la composition, témoignent qu'il s'agit en fait d'une église catholique et non orthodoxe.

Le fond doré scintillant interagit avec l'éclairage faible et la chandelle scintillante, changeant au fil de la journée pour ajouter du drame à l'expérience visuelle. Pénétrer dans la cathédrale vénitienne est une expérience unique, qui laisse tout le monde sans voix et survolé par des siècles d'histoire mouvementée, tout en étant complètement hypnotisé par les magnifiques voûtes en mosaïque.

Plafond du baptistère florentin de Saint-Jean

Mosaïque du baptistère de Florence

Aussi appelé baptistère de Saint-Jean, le baptistère est l'un des bâtiments annexes du Duomo florentin, avec le Campanile di Giotto. La structure octogonale caractéristique a une façade incrustée de marbre dynamique, et de nombreux artistes célèbres ont travaillé sur sa décoration, comme Andrea Pisano ou Lorenzo Ghiberti. Étant déjà une œuvre d'art totale, cette somptueuse structure a une caractéristique qui n'était pas particulièrement courante à l'époque - une magnifique mosaïque de plafond recouvrant entièrement son dôme octogonal. Créée en plusieurs phases, la mosaïque représente des anges et des scènes du Jugement dernier du Christ, sa partie la plus célèbre étant celle représentant la souffrance infernale des pécheurs, des démons et des bêtes infernales. Son fond étant entièrement doré, ce art de la mosaïque conserve encore quelque peu l'influence byzantine, bien que l'iconographie soit entièrement occidentale. Créée au cours des XIIIe et XIVe siècles, la mosaïque du baptistère florentin est toujours l'une des pièces décoratives les plus inspirantes de l'art gothique tardif.

Mosquée Shah à Ispahan. Photo de مانفی

Mosquée du Shah à Ispahan, Iran

La puissante Perse a prospéré depuis l'Antiquité jusqu'au Moyen Âge et au-delà. Après avoir accepté l'islam, la terre s'est consacrée à la diffusion de sa culture et de son art et les plus grands centres d'expression artistique sont devenus les mosquées. À la fin du XVIe siècle, le souverain de Perse Shah Abbas a déplacé la capitale du pays à Ispahan et a voulu faire une mosquée impressionnante, ainsi qu'une série de beaux bâtiments publics, pour commémorer cette action. Toujours enclins à un décor somptueux, les constructeurs persans ont trouvé un moyen de surpasser la matité du matériau de brique de boue disponible offert et ont trouvé un moyen de tirer coloré art de la mosaïque tuiles à utiliser pour la décoration de la mosquée. Conçu par le calligraphe royal et miniaturiste Reza Abbasi, l'intérieur de la mosquée Shah est devenu une symphonie de bleu avec des accents floraux jaunes, roses et verts, faisant du dôme et des murs de la structure les plus beaux de la ville. Achevée au début du XVIIe siècle, la mosquée Shah est toujours l'un des sites les plus glorieux d'Ispahan.

Mosquée Shah Cheragh Shiraz. Photo de David Holt.

Mosquée Shah Cheragh à Shiraz, Iran

Un mausolée et une mosquée à Shiraz Shah Cheragh est connu comme un bâtiment avec un intérieur merveilleusement chatoyant. Parfois appelée la mosquée d'émeraude, cette structure du XVIe siècle a un intérieur recouvert d'une mosaïque de verre miroir qui reflète la lumière dans plusieurs directions, donnant une impression d'espace éthéré toujours scintillant. La magie que produisent ces voûtes et ces murs extraordinaires est celle d'une foi sublime, affectant tous ceux qui pénètrent dans l'espace.

Intérieur de la Mosquée Bleue. Photo de Christian Pérez

Mosquée bleue à Istanbul

Construite par le glorieux Sultan Ahmet à Istanbul au début du XVIIe siècle, la Mosquée Bleue est aujourd'hui l'un des sites touristiques les plus visités et les plus appréciés. C'est, bien sûr, toujours un temple fonctionnel. Il tire son nom de l'intérieur habillé de tuiles bleu clair décorées de fins motifs floraux qui couvrent l'intégralité de l'espace, des murs aux dômes et surtout les colonnes massives qui soutiennent les structures supérieures. Les niveaux inférieurs de l'espace intérieur sont recouverts de plus de 17 20,000 carreaux de céramique fabriqués dans le style dit d'Iznik représentant plus de 50 motifs de tulipes. Les carreaux et la décoration du niveau supérieur sont particulièrement dominés par la palette bleue et il propose une sélection plus diversifiée d'ornements floraux. L'impression finale est celle d'une unité spirituelle céleste et flottante.

Chœur de la cathédrale Saint-Paul avec plafond en mosaïque. Photo de DAVID ILIFF. Licence- CC-BY-SA 3.0

La cathédrale Saint-Paul à Londres

Conçue par le célèbre Sir Christopher Wren, la cathédrale Saint-Paul de Londres a une décoration de plafond plutôt inhabituelle pour l'époque - elle est recouverte de mosaïques luxueuses. Pourtant, ce décor n'a été ajouté à l'église qu'au XIXe siècle après de longues délibérations. Les mosaïques monumentales représentent des cycles bibliques et s'inspirent généralement des mosaïques trouvées dans la basilique Saint-Pierre de Rome. Leur fond doré contient des figures modélisées de manière classique ainsi qu'une décoration florale et zoomorphe luxuriante, introduisant des solutions colorées à la surface brillante. Les plus impressionnantes sont les mosaïques du chœur créées à la fin du XIXe siècle. Même si ces œuvres religieuses ont été créées tardivement par rapport à leurs prédécesseurs, elles constituent un magnifique exemple de l'art monumental et décoratif du XIXe siècle.

Plafond Tiffany Dome au Chicago Cultural Center. Photo de Rob Saker

La mosaïque de plafond du centre culturel de Chicago avec le dôme Tiffany

Ancienne bibliothèque municipale, le centre culturel de Chicago est aujourd'hui un point de repère reconnu de la ville. Le maire accueille souvent des fonctionnaires et des invités de marque dans ce magnifique bâtiment. Construit avec des fonds substantiels, la structure conserve encore sa monumentalité, tandis que la décoration intérieure est considérée comme l'un des plus beaux éléments d'époque de la ville. Depuis chaque entrée, les parties supérieures des murs et des plafonds sont recouvertes de mosaïques ornées d'élégants motifs floraux blancs et verts et d'inscriptions. Le couronnement du bâtiment est le dôme Tiffany composé de 30,000 11.5 morceaux de verre, couvrant 38 m (XNUMX pi) de diamètre. Connu comme le passionné de mosaïque lui-même, LC Tiffany a doté ce bâtiment d'un ajout translucide ajoutant un effet de noblesse à l'espace. À ce jour, les mosaïques et le dôme du centre culturel de Chicago motivent de nombreux architectes d'intérieur et décorateurs à s'aventurer à utiliser les mosaïques, les proportions et le verre dans la création d'espaces harmonieux.

Palau de la Musica Catalana à Barcelone Photo de Jiuguang Wang

Palau de la Música Catalana à Barcelone, Espagne

L'un des chefs-d'œuvre architecturaux les moins connus de Barcelone est sans aucun doute le Palau de la Música Catalana construit par l'architecte Lluís Domènech i Montaner au début du XXe siècle. Cette salle de concert a été conçue dans le style moderniste catalan, mais elle montre des influences claires de l'Art nouveau et elle est aujourd'hui sous la protection de l'UNESCO.

L'intérieur de la structure est remarquable, recouvert de mosaïques culminant dans l'élément le plus important - un plafond monumental en mosaïque de vitraux. Depuis les colonnes carrelées, l'œil s'élève naturellement vers la merveille translucide avec une partie centrale dégoulinante. Fabriqué à partir de morceaux de verre coloré, ce puits de lumière met en évidence des personnages de style Art nouveau ainsi qu'une harmonie abstraite de couleurs complétant le music-hall principal.

Plafond Tiffany chez Macy's Chicago. Crédit photo Chicago Architecture Jyoti

Tiffany Dome au Marshall Field's (maintenant Macy's) à Chicago

Toujours destinée à décorer le plafond d'un grand magasin, LC Tiffany a créé la plus grande mosaïque à ce jour dans ce qui était alors Marshall Field's et aujourd'hui Macy's à Chicago. Cette œuvre d'art gigantesque contient environ 1.6 million de pièces de verre irisé, bien que sa taille ne porte pas le poids qu'elle implique. Au contraire, conçu sur les ailes de l'Art nouveau et gouverné par certains des principes classiques, Tiffany a réalisé une solution très équilibrée offrant une décoration élégante mais majestueuse au bâtiment. Tout l'intérieur culmine dans cette composition d'or et de bleu, embellie par des contours épais et de fins ornements floraux partout. Ce qui est le plus étonnant dans cette pièce, c'est qu'elle nous rappelle qu'il y a toujours de l'art au-dessus de la consommation, même aujourd'hui.

Centre culturel de Chicago – Grand Staircase et Preston Bradley Hall

Plafond Tiffany chez Macy's Chicago. Crédit photo Chicago Architecture Jyoti

Palau_de_la_musica_catalana_-_Barcelone Photo de ElenaCavanna

Baptistère de Florence – Mosaïque du plafond. Photo de Ricardo André Frantz

Dôme de la mosquée du Shah à Ispahan. Photo de مانفی