Frida Kahlo est l'une des femmes artistes qui a marqué l'art du XXe siècle. Ses peintures ont secoué le monde et redéfini l'art tel que nous le connaissons. Les événements de sa vie étaient inspirants, mais souvent choquants. Tout au long de sa vie, Frida Kahlo a connu la douleur comme peu de gens le font et s'est tournée vers un pinceau et une toile pour dessiner certaines de ses expériences.

L'horrible accident

Le 17 septembre 1925, Frida Kahlo subira un accident qui changera complètement sa vie pour le pire. Accompagnée d'une amie de l'école, Frida était dans un bus, qui a percuté un tramway. Une rampe de direction transperça sa hanche de l'autre côté.

Son bassin, sa jambe droite et ses vertèbres n'étaient que quelques-uns des os qui se sont cassés après l'accident, mais les médecins ont cru que c'était un miracle qu'elle ait survécu. Bénédiction ou malédiction ?

VIE après l'accident

Avant cet incident, Frida avait une profonde passion pour la médecine. Elle voulait combiner cet amour avec son attirance pour les arts et devenir illustratrice médicale. La douleur insupportable l'a arrêtée sur ses traces, alors elle a alors abandonné l'idée et s'est tournée vers la peinture comme moyen de passer le temps.

Comme tout dans sa vie à ce moment-là semblait manquer d'espoir, elle s'est tournée vers le sujet le plus disponible : elle-même. Bien que ses peintures comptent parmi les œuvres d'art les plus traumatisantes de l'histoire, Frida n'a jamais réellement peint l'accident. Elle a cependant créé un tableau intitulé "Le bus", et nous aborderons sa signification plus tard.

Elle a rencontré l'artiste Diego Rivera en 1928 et a commencé une relation peu de temps après.

Après l'accident, Frida a subi au moins 30 autres interventions chirurgicales, donc toute sa vie a été liée à la douleur et aux cicatrices laissées par l'accident. Malgré leur vie amoureuse controversée (à commencer par le fait que Diego avait 20 ans de plus que Frida), Kahlo voulait un bébé avec son mari.

Alors qu'elle est tombée enceinte, elle a finalement fait une fausse couche. Ce serait l'idée centrale d'un de ses tableaux les plus traumatisants « Henry Ford Hospital ». À partir de ce moment, certains des plus grands tableaux de Fridas étaient centrés sur sa douleur et sa souffrance, certains incluant même des symboles cachés suggérant la présence de son traumatisme persistant dans l'ombre.

Diego et elle ont divorcé, mais se sont réconciliés lorsque sa santé s'est détériorée. En 1935, Frida a sa première exposition personnelle, à laquelle elle a assisté dans une ambulance. Alors que son état empirait, sa jambe droite a finalement été amputée.

Frida était consciente que sa fin était proche et, alors qu'elle se rapprochait de sa mort, elle a commencé à dessiner des images de squelettes et d'anges dans son journal. À l'âge de 47 ans, elle est décédée des suites d'une embolie pulmonaire.

"Mon infirmière et moi" - 1937

Image de Mon affichage d'art quotidien

La peinture montre Frida allaitée par sa nourrice indienne natale. En tant que l'une de ses peintures les plus populaires, les critiques ont longtemps discuté de la signification de l'une de ses œuvres les plus controversées. La peinture originale représentait Frida avec des cheveux courts, mais elle l'a ensuite repeinte avec des cheveux longs.

L'infirmière porte un masque funéraire précolombien. Alors que certains prétendent que cela était dû au fait que Frida ne pouvait pas se rappeler à quoi ressemblait son infirmière, d'autres pensaient que c'était l'intérêt de Frida pour la généalogie métisse qui avait conduit à ce choix de représentation.

L'histoire derrière la peinture est que la mère de Frida ne pouvait pas l'allaiter, car sa sœur cadette Cristina n'avait que 11 mois de moins. L'infirmière engagée pour allaiter Frida a ensuite été licenciée pour avoir bu au travail.

"L'autobus" - 1929

Image de Frida Kahlo

Inspirée par ses convictions politiques, Frida a peint "The Bus" en 1929. Chaque personne qui fait partie de ce chef-d'œuvre est une représentation des différentes classes de la société mexicaine. Mais le tableau a une histoire bien plus profonde que celle des gens qui attendent sur un banc d'autobus.

Un an avant la création de ce tableau, Frida a subi un accident qui l'a laissée dévastée : renversée par un tramway, Frida s'est cassé la jambe droite, la colonne vertébrale, la clavicule, trois vertèbres et s'est disloqué une épaule.

Quatre ans après l'accident, Frida réalise ce tableau qui représente une femme tenant son panier de courses, un ouvrier vêtu de son salopette, une mère qui allaite son bébé, une

jeune garçon qui regarde de l'autre côté et s'agenouille sur le banc, un capitaliste et une femme élégante, qui, selon de nombreux critiques, est en fait une représentation de Frida elle-même.

"Hôpital Henry Ford" - 1932

Image de Frida Kahlo

Cette peinture surréaliste réalisée par Frida Kahlo est une autre de ses œuvres intimes. Allongée nue et exposée sur un lit d'hôpital, Frida expose des pans de sa vie intime à travers cette œuvre. Il est acclamé comme étant l'un des autoportraits les plus douloureux jamais créés.

Le corps de Frida est tordu, allongé sur des draps remplis de sang, relié à six objets qui entourent son lit. La connexion se fait à travers des cordons ombilicaux, conduisant à des symboles qui ont chacun une signification profonde et montrent l'impact de plusieurs éléments qui conduisent à la perte de son bébé. L'ensemble est une représentation de la douleur et de la vulnérabilité vécues par Frida lors de sa fausse couche.

L'une des six images montre un fœtus masculin, représentant le bébé qu'elle et Diego étaient censés avoir. Les cinq autres symboles sont un peu mystérieux mais ont toujours une signification forte. L'escargot représente la lenteur de la fausse couche, donnant une idée de la douleur de tout.

Il y a aussi une représentation de son bassin fracturé, qui était l'une des raisons de sa fausse couche. L'objet violet est un symbole de la fleur que Diego lui a donnée après l'incident. La machine sur l'image a été choisie pour représenter la partie mécanique du processus, tandis que le moulage rose de l'utérus d'une femme représente les explications médicales données aux femmes en relation avec leur corps.

"La colonne brisée" - 1944

Image de sunchasers lunettes de soleilcurator

Jamais la peinture n'a reçu un titre plus juste. Chaque petit détail de cette image est si graphique qu'on peut presque ressentir la douleur de l'artiste après l'accident qui a changé sa vie à jamais. Les ongles piquent la peau sur tout son corps, son torse est divisé en deux et sa colonne vertébrale est remplacée par une colonne réellement brisée.

Un corset médical est enroulé autour de tout son corps et le bas du tableau montre un drap de lit, qui est très probablement le symbole d'un lit d'hôpital. Les yeux en larmes, Frida accepte son destin, couvrant son corps d'une douleur atroce et attendant que sa colonne s'effondre à peu près à tout instant.

Même l'arrière-plan de cette peinture est rempli de signification symbolique. Les friches stériles sont un symbole de solitude et d'isolement, indiquant le traumatisme de la fausse couche et la douleur qui accompagne l'accident.

"Quelques petits pincements" - 1935

Image de fineartamérique

Toutes ces peintures de Frida Kahlo sont la véritable expression de la douleur et du traumatisme. « A Few Small Nips » est une œuvre où le sang et la douleur sont les détails prédominants. Contrairement à certaines de ses autres peintures, Frida a choisi de ne pas se représenter mais plutôt de projeter toute sa souffrance sur une autre femme.

L'image montre une femme nue, allongée presque torturée sur un lit, entourée de sang. L'histoire derrière la peinture remonte à un rapport quotidien, parlant du meurtre d'une femme qui a été poignardée à maintes reprises. Le tueur a déclaré qu'il lui avait juste donné "une petite morsure".

La peinture graphique portait son titre sur un fanion tenu par des pigeons noirs et blancs, qui sont le symbole des côtés sombres et purs de la conscience. Bien que l'image soit sans doute horrible, elle nous en dit long sur l'obscurité de Frida humour et son intérêt pour l'esprit humain et sa représentation de la souffrance.

"Autoportrait avec petit singe" - 1945

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"Autoportrait avec petit singe" est une autre peinture emblématique de Frida Kahlo qui nous en dit long sur elle à travers une image qui, à première vue, peut sembler avoir un choix aléatoire de détails. Dans le jardin de la Maison Bleue à Coyocan, Frida a gardé beaucoup de singes de compagnie, donc rien dans la peinture n'est réellement aléatoire.

À travers cette image, Frida a dépeint le singe comme un symbole des enfants qu'elle n'a jamais pu avoir. En fait, 55 de ses 181 peintures montrent une image de singes araignées. Les éléments choisis pour cette peinture sont des symboles clairs du lien fort qui, selon Frida, existait entre les humains et les animaux.

Les croyances indigènes de Frida sont visibles dans cette peinture, à travers des représentations de son chien, de son singe de compagnie et d'une idole précolombienne. Le bras du singe est enroulé autour du cou de Frida, tandis qu'une série de rubans relient Frida aux symboles auxquels elle croyait si fermement.

"Viva la Vida" - 1954

Image de Arts et culture

Connue comme son tout dernier tableau, "Viva la Vida" est une œuvre hors du commun, compte tenu de la douleur et macabre pièces qu'elle a faites jusque-là. Cependant, l'œil critique peut encore voir beaucoup de douleur dans cette « lettre » d'adieu.

Alors que tout dans ces pastèques semble être plein de couleurs et de vie, on ne peut s'empêcher de se demander "pourquoi des pastèques". Le choix des fruits verts et rouges est-il absolument aléatoire ? L'expérience nous a appris que rien dans le travail de Frida n'était aléatoire.

Le vert est souvent considéré comme un symbole de prospérité et de vie, tandis que le rouge est la couleur de la douleur, du feu, du sang et de la sexualité. Existe-t-il un moyen d'associer la signification de ces couleurs à certaines des peintures passées de Frida ? Je crois que nous pouvons.

Alors que ses dernières heures approchaient, il restait très peu de ce que tout le monde avait l'habitude de reconnaître à propos de Frida Kahlo. Pendant les derniers instants de sa vie, Frida était souvent fortement médicamentée, la laissant dans un état de semi-sommeil. À cause de cela, certaines personnes ont osé croire que "Viva la Vida" n'était pas sa dernière peinture, mais plutôt une peinture réalisée plus tôt dans sa vie car elle est si propre.

Conclusion

Frida Kahlo était une inspiration non seulement à cause de son travail, mais à cause de la façon dont elle a géré une vie remplie de souffrance. Même si elle est morte jeune, à 47 ans, les souffrances insupportables qu'elle a subies pendant près de 40 ans sont des pages arrachées à un roman d'horreur.

Néanmoins, Frida s'est tournée vers la peinture comme moyen de montrer au monde l'agonie qui réside dans un corps humain fragile, et ses œuvres sont analysées et admirées jusqu'à ce jour.