Le tournant du 20e siècle a apporté un certain nombre de nouvelles idées et de nouveaux mouvements dans les arts, certains conceptuels, d'autres esthétiques. Un groupe d'artistes européens réunis autour de l'idée que la hiérarchie traditionnelle des arts était obsolète et que l'artisanat et les arts appliqués méritaient plus d'attention a imaginé un nouveau mouvement décoratif. L'Art nouveau, également connu sous le nom de Secession en Autriche, Jugendstil en Allemagne ou Glasgow Style au Royaume-Uni, a été un succès absolu au début des années 1900, introduisant de nouvelles solutions visuelles dans l'architecture, la décoration intérieure et l'art. Les artistes de l'Art nouveau se sont inspirés de formes linéaires organiques et géométriques définies dans des proportions sophistiquées, car ils ont créé certains des motifs fluides et floraux les plus mémorables, des figures élégantes ou des scènes héroïques romancées. La palette de l'Art nouveau a expulsé les couleurs fortes en les échangeant contre une gamme de pastels riches qui complétaient parfaitement les schémas. Démontrant un si grand potentiel décoratif, il n'est pas étonnant que l'Art nouveau ait produit certains des bâtiments les plus créatifs du début du XXe siècle, établissant l'idée du design total. À ce jour, les visuels Art nouveau continuent d'inspirer les artistes et les designers, se frayant un chemin dans les solutions modernes pour la conception d'intérieur ou de produits.

Bien que les mosaïques aient toujours servi d'images décoratives à des fins religieuses, politiques ou autres, elles sont relativement rares dans l'Art nouveau. Lorsque nous regardons les dessins caractéristiques de l'époque, nous trouvons des nouveautés dans l'architecture, le mobilier et la conception de bijoux ainsi que dans la sculpture et la peinture. Cependant, il n'y a que quelques artistes qui ont utilisé art de la mosaïque activement comme méthode. Peut-être la raison était-elle le coût de cette technique luxueuse ou l'essor de l'art de la céramique et de la conception de carreaux de l'époque, mais l'art de la mosaïque est resté le privilège des créateurs les plus réussis de l'Art Nouveau.

Aujourd'hui, la situation est bien différente, car la commande d'une mosaïque d'art pour la maison n'est pas réservée aux seuls plus fortunés. En cherchant l'inspiration dans les œuvres des artistes les plus célèbres de l'Art nouveau, nous avons trouvé de nombreuses solutions applicables dans l'espace contemporain, mais il est juste de dire que toute image inventée par ces esthètes imaginatifs pourrait être traduite dans le langage des carreaux.

Antoni Gaudi – Le dragon en mosaïque à l'entrée du Parc Güell. La tête a été restaurée après le vandalisme de février 2007 - Photo de William Avery

Le créateur de mosaïques le plus prolifique au tournant du siècle était peut-être l'artiste et homme d'affaires américain Louis Comfort Tiffany. Il est connu pour avoir créé l'un des empires les plus célèbres du design et de la décoration de luxe, mais l'essence de son travail a toujours été art de la mosaïque. Le matériau principal qu'il a utilisé dans leur création était le verre coloré, une signature que l'on retrouve dans d'autres objets conçus par Tiffany tels que des lampes ou des récipients. Homme cultivé et voyagé, il a trouvé l'inspiration pour ses œuvres en mosaïque dans différentes cultures qu'il avait vues et en particulier dans la nature. Son dévouement à l'horticulture et à l'architecture de paysage se reflète dans ses œuvres en mosaïque de verre, en particulier dans son chef-d'œuvre monumental The Dream Garden, créé pour Curtis Publishing Company à Philadelphie en 1916. Composé de milliers de tesselles de verre colorées, le peintures murales en mosaïque mesure 16' de haut et 50' de large et représente une scène arcadienne harmonieuse, typique de l'époque.
D'autres designs de Tiffany sont toujours très populaires, porteurs de l'esprit du classique américain, mais le Dream Garden montre une véritable réflexion avant-gardiste dans l'esprit du nouveau style, quelque chose qui pourrait être bien interprété dans un espace contemporain.

Anthoni Gaudi – Casa Battlo - Photo par QUIM70

Célèbre pour ses réalisations architecturales, mais aussi pour son génie créatif en matière de décoration, Antoni Gaudi est cité aujourd'hui comme l'un des artistes les plus appréciés. Ayant vécu toute sa vie à Barcelone, il s'est consacré à repousser les limites de l'aménagement du territoire, dépassant souvent les fonds alloués à ses projets. Heureusement, ses solutions brillantes étaient si populaires qu'il a surtout réussi à obtenir des patronages, jusqu'à sa mort prématurée et tragique.

Bien que sa grande conception de la cathédrale de la Sagrada Familia soit restée inachevée (elle devrait être terminée en 2026), ses autres chefs-d'œuvre témoignent de l'affinité de Gaudi pour l'art de la mosaïque. Le sien dessins de mosaïque pouvaient difficilement être qualifiées de classiques, car elles étaient souvent créées par des morceaux irréguliers de carreaux de céramique colorés et cassés, ou recouvraient des sculptures inattendues, des bancs de parc ou des toits. Il a utilisé art de la mosaïque comme décoration de façade, et un élément commun dans les créations publiques, pionnier d'une nouvelle utilisation de la couleur vive dans l'extérieur architectural. Les projets les plus célèbres de Gaudi embellis par l'art de la mosaïque sont la Casa Batlló et le Park Güell.
La Casa Batlló a été imaginée comme une villa privée avec une façade organique élaborée à l'extérieur, décorée d'éclaboussures de tesselles colorées. Sa conception innovante a suscité de nombreuses controverses au début de la construction, vers 1877, et la maison n'a été achetée par la famille Batlló qu'en 1900. Cela a assuré sa finition et le développement de la forme originale dans les années à venir.
Entre 1900 et 1914, Antoni Gaudi est engagé pour concevoir le Park Güell, un parc public de Barcelone qui deviendra l'une de ses principales attractions. Ce jardin municipal est rempli de mosaïques de l'artiste, de la célèbre statue de salamandre aux nombreux bancs recouverts de tuiles cassées colorées. Les créations du Park Güell comptent peut-être parmi les œuvres les plus inspirantes en matière de design contemporain. conception de mosaïque.

Alphonse Mucha – Boutique Fouquet, Crédit photo Musée Carnavalet © François Grunberg

Connu comme le créateur des images de belles femmes dans la scène symbolique, Alphonse Mucha est devenu l'un des designers commerciaux les plus recherchés de son temps. Il crée de nombreuses affiches de théâtre mais aussi des images publicitaires pour les Parisiens de la Belle Epoque. Tchèque de naissance, il a toujours été dévoué et inspiré par son héritage, tandis que son expression n'a jamais quitté le domaine de l'Art nouveau. Bien que son œuvre ne soit pas connue pour la création de mosaïques, il existe un projet de décoration spécifique où le génie décoratif de Mucha s'est particulièrement manifesté.

Comme il aime décorer des bijoux, Mucha entreprend en 1900 le projet de créer une bijouterie pour son ami le joaillier Georges Fouquet. Bien que l'emplacement lui-même ne soit pas conservé, la boutique est entièrement recréée au sein du musée Carnavalet à Paris et représente un joyau du design total Art nouveau. Les murs sont recouverts de bois, toute la pièce est ornée d'ornements et de sculptures, mais c'est le sol qui nous intéresse ici. En apparence simplifié, le sol est recouvert d'un carrelage en mosaïques, inspiré des plumes de paon accrochées au mur. Sa palette apaisante offre un équilibre parfait à l'intérieur opulent et peut servir de motif viable pour un design contemporain.

Gustav Klimt – Frise Stoclet, à gauche

L'artiste le plus aimé d'Autriche, Gustav Klimt est devenu célèbre grâce à son approche innovante du portrait et de l'esthétique. Des surfaces dorées étincelantes, de beaux sujets et un traitement audacieux des surfaces servaient tous les idées de Sécession qu'il suivait, et il était souvent chargé de réaliser des projets de décoration publique. Pourtant, l'art de la mosaïque était relativement rare dans son œuvre et la pièce de carreaux la plus célèbre qu'il a conçue est la frise Stoclet à Bruxelles, une célébration monumentale de la vie. En 1905, Klimt reçoit une invitation de l'industriel Adolphe Stoclet pour créer une grande pièce pour la salle à manger de son nouveau palais. Choisissant de travailler la mosaïque, l'artiste a utilisé une sélection de matériaux précieux de l'atelier de mosaïque Leopold Forstner. Non sans beaucoup d'efforts, Klimt a modifié le design à plusieurs reprises et a trouvé la solution en 1908. La grande frise Stoclet est composée de deux parties presque identiques l'une à l'autre, chacune recouvrant le mur le plus long d'une pièce rectangulaire. Le sujet principal des deux images est un grand arbre de vie ornemental, tandis que les figures représentent l'attente (à gauche) et l'accomplissement (à droite), une allégorie appropriée pour une salle à manger luxueuse. Couverte d'éléments dorés, d'ornements floraux et de détails vibrants, cette frise a été inscrite sur la liste des sites du patrimoine mondial de l'UNESCO en 2009.
Bien que la somptuosité pure de la Frise Stoclet soit difficile à reproduire aujourd'hui, ses éléments peuvent être trouvés dans différentes solutions de designers contemporains, y compris des schémas de mosaïque à plus petite échelle.

Victor Horta- Gland d'hôtel Crédit photo Britannica

Pionnier de l'Art nouveau, l'architecte belge Victor Horta a consacré sa vie à découvrir des solutions pour l'aménagement intérieur. Dans le processus, il a résolu de nombreux problèmes de la vie moderne et de l'organisation spatiale de la maison, dont certains que nous utilisons encore aujourd'hui. En termes de décoration, il était un propagateur déterminé de l'Art nouveau, tandis que ses créations de meubles et d'articles ménagers montrent une clarté particulière de la forme. L'un de ses premiers édifices de ce style, l'Hôtel Tassel à Bruxelles à partir de 1893 comportait un sol en mosaïque dans le hall d'entrée. Bien qu'une décoration de sol en mosaïque n'était pas si inhabituelle à l'époque, la manière dont Horta a choisi de la décorer l'est. Il brise le moule géométrique et présente des ornements simples et linéaires suivant les formes douces et florales caractéristiques. Assez simple, cet étage reste à la base même de l'Art Nouveau art de la mosaïque la décoration et sa beauté simple peuvent facilement être réinterprétées dans les circonstances d'aujourd'hui.

Gustav Klimt – Frise Stoclet, à droite

Antoni Gaudí- Parc Guell détail

Antoni Gaudí Casa Batllo