Photo de couverture: Nane Zavagno

Lorsque j'ai recherché le mot «simplicité» dans le dictionnaire pour trouver la signification exacte de ce mot, il y avait deux définitions écrites: la qualité ou la condition d'être facile à comprendre, d'être simple ou simple dans sa forme ou son design.

Pour moi, la simplicité est la plus grande parure de l'art et la réalisation finale. La simplicité est parfois vague, mais presque toujours présente. Parfois, vous avez juste besoin de savoir où le chercher ou comment le chercher. La question demeure : est-il facile de baisser le bruit et la distraction de nos propres vies assez longtemps pour laisser apparaître la simplicité et l'ordinaire ?

Lorsque l'on considère l'essence d'une œuvre d'art, on imagine directement mais inconsciemment une étonnante installation néo-futuriste. Comment relier l'œuvre à une autre œuvre ou à une expérience personnelle ? Quelle était l'intention de l'artiste derrière sa création ? Mais qu'en est-il lorsque nous avons la chance d'assister à Simplicity In Full Bloom, créé par des éléments anthropiques ou universels régis par la simplicité de la beauté et les lois de la neuroesthétique ?

Une accumulation brève mais époustouflante de l'artistique Simplicity In Full Bloom suit :

Vincent Van Gogh découvert cette philosophie simple dans une paire de chaussures. Alors qu'il vivait à Paris, il est passé par une phase de peinture de vieilles chaussures. Il a vu la beauté, la profondeur, dans l'un des objets les plus simples de la vie.

Au printemps 1987, une peinture à l'huile jaune ensoleillée représentant des tournesols s'est vendue à la maison de vente aux enchères Christie's pour la somme essoufflée de 39.9 millions de dollars. En novembre de la même année, une puissante toile représentant un jardin d'iris bleus s'est vendue chez Sotheby's à New York pour la somme vertigineuse de 53.9 millions de dollars, le prix le plus élevé jamais reçu pour une œuvre d'art à cette époque. Un an plus tard, un portrait intitulé Dr Gasset vendu pour la somme incroyable de 82.5 millions de dollars. Toutes ces peintures ont été créées par Vincent van Gogh, un artiste néerlandais qui a réalisé quelque 875 toiles et 1,100 XNUMX croquis au cours de sa vie. Pourtant, il n'en vendit qu'un seul,Les vignes rouges, pour 80$. Cette augmentation de valeur est une expression de notre société progressiste, ainsi que de notre prise de conscience généralisée - due en partie aux effets de la communication de masse moderne - des sentiments d'un homme hautement doué et articulé.

Van Gogh était un jeune homme qui n'avait aucune idée d'être un artiste. Alors qu'il écrivait une lettre à son jeune frère en Hollande, il regarda par sa fenêtre un crépuscule aqueux, un fin lampadaire, une étoile, pour écrire dans sa lettre "Tellement belle, je dois te montrer à quoi ça ressemble" sur son papier ligné bon marché , il a fait la reproduction la plus simple mais la plus belle de la scène.

La compréhension de Vincent de l'art était instinctive, viscérale et non dominée par les tendances ou les mouvements artistiques de l'époque. Son sens de l'art vient du cœur et du désir de communiquer à ses semblables son expérience de vie.

Au moment où j'ai lu la lettre de Van Gogh, j'ai su ce qu'était l'art et l'impulsion créatrice. C'est un sentiment d'amour et d'enthousiasme pour quelque chose, une simplicité créative…

Le petit dessin de Van Gogh sur le papier à lettres bon marché était une œuvre d'art parce qu'il aimait le ciel et le frêle lampadaire contre lui si sérieusement qu'il a fait le dessin avec la conscience et le soin les plus exquis. ” ― Brenda Ueland

Enfin et surtout, on ne peut rencontrer « simple » que quand on le voit, quand on le touche, quand on l'utilise. Et une chose que nous apprenons rapidement, c'est que la simplicité est assez difficile à atteindre. Partout dans le monde, la simplicité créative n'a jamais été aussi populaire ni aussi florissante. Bien que la simplicité soit souvent associée au minimalisme et à la sobriété, elle se présente aujourd'hui sous toutes les formes, des sculptures aux art de la mosaïque, et il a même inspiré tout, des familles de polices de graffitis aux vitrines et au-delà. Par conséquent, l'art de la mosaïque présenté est un excellent exemple de la façon dont la simplicité pourrait incarner la sophistication ultime.

Mosaïques en vedette : Avec l'aimable autorisation de Béatrice Serre

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