Une longue histoire de l'art de la mosaïque est traditionnellement liée à l'opulence et à la richesse, principalement autour de la Méditerranée. Cette technique d'art décoratif luxueux a toujours été réservée aux aristocrates et aux riches, tandis que les gens ordinaires ne pouvaient espérer profiter de certains de ses charmes que dans les rares édifices publics. Et ce n'est que s'ils avaient la chance de vivre dans une société prospère. Ces circonstances n'ont pas changé de manière significative depuis l'Antiquité, jusqu'au début des temps modernes, mais le XXe siècle a introduit un nouvel angle d'utilisation et d'observation des mosaïques.

Précisément parce qu'il a toujours été lié à la prospérité, différentes sociétés modernes ont introduit l'art de la mosaïque comme l'une des techniques préférées de l'art public. Les conceptions proposées par des architectes célèbres (comme Antoni Gaudi, par exemple) sont non seulement innovantes et fraîches, mais donnent également une apparence majestueuse aux bâtiments qu'elles ornent. C'est un fait connu que les sociétés socialistes orientales avaient de fortes politiques d'art public et leur imagerie de propagande était parfois exécutée dans l'art de la mosaïque. Aujourd'hui, ces pièces possèdent une grande valeur historique et artistique. En raison de la durabilité de la technique, les mosaïques modernes donnent aux façades et aux surfaces publiques un aspect vivant et nouveau, témoignant d'une ère d'innovations dans les domaines de la technologie, de la politique et, bien sûr, de l'art.

Malgré la méthode compliquée et coûteuse de création de mosaïques, certaines sociétés contemporaines aiment encore installer ces œuvres en public. L'un des exemples les plus récents d'un projet d'art public extravagant est le mosaïque groupe of le quatre d'essence of Seconde avenue Métro à New York, où des artistes tels que Chuck Close, Sarah Sze, Jean Shin et Vik Muniz ont laissé leur marque sous la forme d'installations de carreaux à grande échelle.

Pourtant, il existe un courant contemporain plus subversif qui utilise l'art de la mosaïque. S'il ne pourra jamais devenir sa technique dominante, le Street Art a accueilli et assimilé l'art des tesselles de la manière la plus inattendue.

Généralement, le Street Art n'est pas sujet aux techniques qui prennent beaucoup de temps à exécuter et à installer. Ses méthodes doivent être rapides, car souvent elles sont postées illégalement, sans aucune licence. Mais il y a plusieurs artistes qui ont choisi l'art de la mosaïque pour exprimer leur vision. Ils sont tout aussi courageux que n'importe quel écrivain, peut-être même parfois plus loquaces sur les questions sociales, alors que leur art est tout à fait unique, fascinant et vivace.

Crédit photo: envahisseur

Rencontrez l'envahisseur

Inspiré des technologies numériques, Invader arpente les rues depuis les années 1990. Il est célèbre pour les petites images pixélisées installées dans des endroits visibles des villes, représentant généralement des personnages du jeu de la fin des années 1970 qui l'ont inspiré à l'origine - les immortels Space Invaders. Il qualifie ses actions de "vagues d'invasion", infusant des zones peuplées et souvent chics d'une touche de symbolisme à l'esprit libre.

Aujourd'hui, ce Parisien est considéré comme une légende et ses œuvres peuvent être vues dans plus de 65 villes dans plus de 30 pays à travers le monde. Selon l'emplacement, chaque œuvre d'Invader dans la ville est généralement ornée de 20 à 50 de ses œuvres.

Comme beaucoup d'artistes, Invader tient à garder son anonymat. Il travaille la nuit, portant généralement un masque. On sait qu'il travaille aussi avec une équipe, des gens qui fixeront les carreaux aux murs avec du ciment ou des colles. La technique qu'il a développée est rapide, et les dessins sont préparés à l'avance. Cela minimise le risque qu'Invader ou ses coéquipiers soient arrêtés car ce qu'ils font est considéré comme une dégradation et c'est généralement illégal.

Il est intéressant de mentionner qu'Invader est diplômé de la célèbre École des Beaux-Arts de Paris. Sa formation classique n'a pas détourné cet activiste du street art pour poursuivre sa passion et installer ses petites mosaïques à travers le globe.

Crédit photo: Carrie Réchardt

Carrie Reichardt et Activist Mosaics

"Je suis un artiste. Vos règles ne s'appliquent pas », s'exclame Carrie Reichardt, l'une des artistes contemporaines les plus bruyantes et les plus intéressantes de Grande-Bretagne aujourd'hui. Descendante d'une "longue lignée d'excentriques aristocratiques", elle a fondé un mouvement Craftivism et créé une marque "Mad in England", axée sur la production artistique impliquant l'art de la céramique et les techniques de l'art de la mosaïque. Mieux connue pour ses mosaïques publiques à grande échelle, Reichardt crée également des pièces à petite échelle, qui transmettent toutes son message anti-establishment spécifique, humoristique, critique et courageux.

Son esthétique est ancrée dans la vaisselle britannique traditionnelle, enrichie d'éléments vintage, floraux, kitsch et religieux, se moquant souvent des éditions officielles de la porcelaine royale ou critiquant les enjeux politiques contemporains. Ses mosaïques sont élaborées, colorées et magistralement exécutées, faites de carreaux de céramique de différentes formes, tailles et couleurs.

Rebelle constante, Carrie Reichardt utilise son art pour protester, élevant la voix d'une manière qui attire l'attention. Elle a fait campagne pour les prisonniers du couloir de la mort et a propagé l'art comme forme de thérapie, nommant ici fantastique LA maison/studio "La Traitement Chambres ». En 2014, elle collaboré avec le V&A Musée, embellissant leur entrée avec une paire de mosaïques provocatrices, déclarant avec audace "Power to the People". Bien que son art ne soit pas toujours illégal, il est adopté par la communauté Street Art comme subversif, activiste et socialement conscient, tandis que ses visuels et messages audacieux continuent d'inspirer à la fois les artistes et les admirateurs.

Crédit photo: pixel

Portraits Pixel à Santiago du Chili

Sous le nom de Pixel, Jorge Campos représente une nouvelle génération d'artistes de rue chiliens. Il a commencé comme designer, mais aujourd'hui, il est surtout connu pour les mosaïques phénoménales qu'il a créées autour de sa ville natale, Santiago.

À l'instar d'Invader, Pixel s'inspire des technologies numériques, explorant leurs liens avec les formes d'art traditionnelles. Après avoir vécu à Paris pendant deux ans, il s'est inspiré à la fois de l'art classique et du monde dynamique du Street Art, photographiant les tristement célèbres pochoirs et graffitis de la ville. Cette expérience l'a aidé à développer sa propre technique, qu'il a maîtrisée au fil du temps, devenant un excellent portraitiste de l'art de la mosaïque.

Une particularité des mosaïques de Pixel est qu'elles sont plutôt élaborées. Il faut du temps pour les installer, mais comme elles embellissent l'environnement plutôt que de le « défigurer », ses œuvres sont non seulement tolérées mais bienvenues.

Chaque mosaïque murale qu'il installe est accompagnée d'un code QR qui mène à son portfolio en ligne, soulignant une fois de plus le lien entre une technique ancienne et la technologie moderne.

Crédit photo: Jim Bachor

Jim Bachor et une nouvelle vision des nids-de-poule

Captivé par les cultures et l'art anciens, Jim Bachor s'est tourné vers l'art de la mosaïque, car le mortier et le verre font "pas fondu”. À sa manière, il recherche l'éternité dans ses installations, mais il n'était connu comme artiste de rue qu'il y a environ cinq ans, lorsqu'il a commencé à faire sa marque dans les nombreux nids de poule de Chicago. Utilisant des sujets contemporains, des images florales ou pop art, Bachor a amené une technique ancienne et précieuse à notre époque d'une manière différente, osant fusionner des morceaux de verre italien taillés à la main avec le mortier et - la rue.

Crédit photo: Jim Bachor

Café Starbucks, twinkies, plaid Burberry et autres symboles de la société contemporaine (et oui, consumériste) se retrouvent dans ces pièces, à se demander s'ils les immortalisent ou s'ils permettent de se faufiler à travers ces emblèmes de l'esclavage moderne.