Les meilleurs artistes de mosaïque de Gaudi que vous voudrez vérifier

Antoni Gaudí, sujet de notre Article sur les meilleures mosaïques de Gaudi du monde entier, est célèbre pour plus que son architecture. Son dévouement à la modernisme l'esthétique a également influencé l'utilisation de l'art de la mosaïque dans ses projets. Mais qu'est-ce qui rend son style reconnaissable ? Et influence-t-elle encore les artistes ?
Son utilisation du trencadis le style d'utilisation de fragments de céramique de différentes couleurs est le premier élément de signature. La réutilisation des matériaux faisait partie de sa philosophie - Gaudí a également créé l'art de la mosaïque de verre avec des déchets provenant d'usines de verre locales sur au moins un bâtiment.
Deuxièmement, les formes irrégulières des fragments brisés ont mieux fonctionné pour couvrir les formes organiques et les surfaces inégales de Gaudí. Ces deux caractéristiques des mosaïques de Gaudí influencent encore les nouvelles générations d'artistes et d'architectes.
Chez Mozaico, nous travaillons avec tous les types de carreaux de mosaïque personnalisés, en utilisant toutes les techniques que nos clients pourraient demander. Nos artisans savent qu'il existe de nombreux styles différents d'œuvres d'art en mosaïque. Alors que nous travaillons continuellement sur de nouveaux modèles de mosaïques, nous aimons partager des idées et des innovations avec les lecteurs de notre blog.
Dans cet article, nous explorerons certains artistes du monde entier qui ont cité Gaudí comme une influence sur leur travail. De l'art brut aux imposants bâtiments publics, son héritage se poursuit et les œuvres sont vraiment inspirantes !
1.Santiago Calatrava
L'architecte et sculpteur espagnol Santiago Calatrava est mondialement connu pour des œuvres telles que le musée d'art de Milwaukee, le centre de transport du World Trade Center et la Cité des arts et des sciences de Valence, en Espagne.
La façon dont ses structures ressemblent à des créatures vivantes est similaire au travail de Gaudí - ses formes sculpturales caractéristiques ressemblent souvent à des organismes vivants. Les matériaux utilisés pour ses bâtiments défiant la gravité peuvent différer de l'époque de Gaudí, mais Calatrava est un fan du style de carreaux de mosaïque de Gaudí. Approchez-vous suffisamment de son travail et le style trencadí émerge.
Son plus grand projet à ce jour, la Cité des Arts et des Sciences, est un complexe de bâtiments tout à fait moderne, comme vous pouvez le voir dans cette vue nocturne.

Marchez le long, cependant, et vous apercevrez les œuvres d'art en mosaïque. Parmi toutes les touches high-tech, il y a beaucoup d'ornements que Gaudí apprécierait.

La tour de communication de Montjuïc est un autre projet d'un autre monde avec une base humble. Construit pour les Jeux Olympiques de 1992 à Barcelone, il mesure 136 mètres de haut. Debout sur la place, il réserve une surprise plus près du sol.

La base ondulée a été recouverte de carreaux de mosaïque entièrement blancs. Découvrez d'autres bâtiments de Calatrava pour des touches d'art de la mosaïque similaires.
2. José Fuster
L'ensemble du quartier Jaimanitas à La Havane, Cuba est une œuvre d'art tentaculaire, grâce à Jose Fuster. Inspiré par son séjour en Europe, visitant le Parc Güell de Gaudí et d'autres sites, Fuster est retourné à Cuba dans les années 1970 avec une mission. Là, il a commencé "Fusterlandia", ornant sa maison d'art mural en mosaïque.
Ses voisins ont adoré et ont commencé à lui demander de décorer leurs maisons également.

L'une des entrées proclame fièrement Fusterlandia comme étant un "hommage à Gaudí". Presque toutes les surfaces sont recouvertes du style distinct de la mosaïque de Gaudí, avec des morceaux de céramique brisés et des lignes et des détails courbes et complexes.

Le travail de Fuster est devenu un projet communautaire, avec de nouveaux artistes apprenant dans l'atelier en plein air du quartier. L'artiste et sculpteur reste toujours occupé dans son atelier, en plein cœur de Jaimanitas.
3. Natacha Moraga
Après avoir visité Barcelone et vu l'art de la mosaïque de Gaudí, Natasha Moraga a été inspirée. L'artiste autodidacte était prête à s'immerger dans le travail de style trencadís. Le résident de Puerto Vallarta a suivi un cours de formation avec un mosaïste Isaïe Zagar à Philadelphie. Son temps avec Zagar, un autre artiste fortement influencé par Gaudí, a formé le cadre de ses futurs projets.

Après son retour à Puerto Vallarta, le premier projet de Moraga consistait à installer de l'art de la mosaïque sur un mur d'école publique recouvert de graffitis. Encouragée par la réponse positive et le soutien financier, elle s'est déplacée vers d'autres endroits et a commencé une série de travaux de construction communautaire.

Les travaux à la marina, dans les hôtels locaux et sur les bancs du parc ont conduit à son plus grand projet à ce jour, le Tile Park au parc Lázaro Cárdenas. Offrant des ateliers et une expérience pratique pour un mélange de touristes, de locaux et de résidents étrangers, c'est devenu une destination artistique.
Les pièces sont fabriquées à partir de carreaux locaux et d'autres objets comprenant de la pierre, du verre, des miroirs et des matériaux recyclés. Ils sont parsemés de symboles et de motifs en mosaïque, souvent apportés par les participants.

4. Chanson Peilun

Dans la province chinoise du Guizhou, l'artiste Song Peilun est ouvert sur l'influence de Gaudí sur sa vie et son travail. Il s'attend également à ce que sa vision soit réalisée longtemps après sa mort, tout comme la chapelle de la Sagrada Familia de Gaudí.
Les hectares qui composent son parc de sculptures de la vallée de Yelang sont vallonnés et regorgent de créatures de la mythologie chinoise.

Des têtes géantes et des figures mystérieuses sont recouvertes de carreaux de mosaïque et de pierre d'origine locale. Les inspirations de Song ne viennent pas seulement du passé, mais aussi du présent, car il trouve des idées dans la poésie ou même dans les croquis d'une petite-fille.

L'artiste s'attend à ce que le public vive le parc comme une joyeuse retraite. Il rejette tout aspect commercial de son projet, refusant toutes les offres et employant des artisans locaux. "Je veux juste faire connaître aux gens une partie oubliée de notre histoire et créer une utopie", dit-il, "Une oasis d'art dans un monde animé par des instincts commerciaux."
5. Nek Chand

À l'origine un projet de passion secrète, Rock Garden de Nek Chand est maintenant connu dans le monde entier. L'artiste populaire a commencé à assembler ses sculptures en privé dans une réserve forestière à Chandigarh, en Inde, dans les années 1960.
Chand n'avait aucune formation en art traditionnel. En tant qu'inspecteur des routes pour le gouvernement, il voyait des débris et des matériaux mis au rebut qui restaient au fur et à mesure que la ville s'agrandissait et démolissait des villages. Tout ce qui attirait son attention était collecté et il commençait à créer ses pièces la nuit et le week-end.

Sa vision comprenait des scènes de la vie du village, de beaux pavillons, etc. Il a utilisé à profusion des éléments de carreaux de mosaïque de Gaudí, avec de la vaisselle cassée, des carreaux de céramique et d'autres couvrant les personnages, le sol et les murs.

Lorsque les employés de la ville ont découvert son jardin secret de sculptures dans les années 1970, les citoyens ont traversé la forêt pour visiter l'art de Chand. Il y a eu un tollé lorsque les plans de démolition ont été annoncés et la ville a autorisé la zone à devenir un parc public.
À ce stade, Chand a en fait reçu de l'aide et des fonds du gouvernement, et le projet s'est agrandi. Non seulement des travailleurs rémunérés, mais des bénévoles ont aidé à étendre le parc à 18 acres de merveilles en terrasses.
Chand est décédé en 2015, mais le parc est aujourd'hui géré par la Rock Garden Society. Il reçoit plus de 5,000 XNUMX visiteurs par jour et est la deuxième destination touristique la plus populaire en Inde, après le Taj Mahal.
Que pensez-vous de nos artistes influencés par Gaudí ? Ce fut une expérience globe-trotter cette semaine sur notre blog ! Où devrions-nous aller ensuite pour l'inspiration de l'art de la mosaïque?









