La courte vie de l'artiste Vincent Willem van Gogh a traversé les Pays-Bas, l'Angleterre, la Belgique et la France en seulement 37 ans. Sensible, aux prises avec une maladie mentale, rebelle et déclaré dangereux pour le public, il rebondit de travail en travail, décidant enfin de devenir artiste sans aucune formation formelle à l'âge de 27 ans.

Dix ans plus tard, il était mort. C'est l'histoire d'une vie tragique, avec des détails granuleux, et l'épilogue ironique de sa renommée après sa mort. Aujourd'hui, il est associé à ses images aux couleurs vives de tournesols, d'iris et de paysages vibrants. Il y avait de la douceur au cœur de l'œuvre de Van Gogh, une envie de apporter de la joie et du réconfort au spectateur, ce qui a peut-être été le cas depuis ses débuts en tant que ministre de l'Église de Belgique. Alors que nous entrons dans la saison des tournesols, concentrons-nous sur la beauté perçante de son travail et sur la façon dont il ajoute encore à la vie de ceux qui l'apprécient dans tous les domaines, des expériences multimédias aux l'art de la mosaïque.

Tournesols

Objet d'une exposition spéciale cette année au musée Van Gogh d'Amsterdam, la relation de Vincent avec la plante devenue l'un de ses sujets emblématiques est bien documentée. Bien que ses peintures les plus célèbres de la fleur aient été réalisées lorsqu'il vivait dans le sud de la France, cette petite scène montre un petit jardin dans le quartier de Montmartre à Paris. Bien que le tournesol soit l'image principale, on peut également voir un peu du paysage urbain et la figure du jardinier.

« Lotissement avec tournesol » 1887 – Image de Van Gogh Museum

Également peinte à Paris, l'image ici est de style beaucoup plus impressionniste. Les couleurs sont sombres et bien loin des jaunes brillants qui se sont manifestés dans ses bouquets quelques années plus tard. Comme les sujets floraux étaient populaires auprès des acheteurs d'art, il espérait réaliser des ventes en se lançant dans la tendance déco du moment. C'était une période difficile pour équilibrer la vision artistique par rapport au besoin de revenus. Van Gogh s'est davantage tourné vers le domaine éthéré de l'expression artistique. Bien que d'autres artistes comme Paul Gauguin aient adoré sa direction, le public n'a pas été impressionné.

"Tournesols partis en graines" 1887 - Image de Van Gogh Museum

De plus, les acheteurs d'art de la fin des années 1880 n'étaient pas fous des tournesols. Ils étaient considérés comme grossiers et primitifs. L'art floral réaliste était beaucoup plus bien élevé que les têtes de fleurs simples et le manque de contexte que Van Gogh offrait dans ces pièces. Il a suivi sa propre vision, à son grand malheur financier. Une partie de son existence a été subventionnée par son frère Théo, un marchand d'art qui a également vécu à Paris.

Lorsque Vincent a peint les fleurs les plus traditionnelles, elles ont été présentées dans un style qui reflétait apparemment son enthousiasme à les représenter de manière commercialement viable. Comparé à la joie de ses pièces ultérieures, c'est un regard plutôt mélancolique sur les roses.

"Verre aux roses jaunes" 1886 - Image de Van Gogh Museum

Alors, qu'est-ce qui a conduit Van Gogh dans les magnifiques champs de tournesols du sud de la France ? Curieusement, c'était son intérêt nouvellement découvert pour l'art japonais. Il étudia les estampes, les œuvres d'Hokusai et leurs études botaniques, et raconta dans une lettre à son frère :

"Et on ne pourrait pas étudier l'art japonais, me semble-t-il, sans devenir beaucoup plus heureux et plus joyeux, et cela nous fait revenir à la nature, malgré notre éducation et notre travail dans un monde de convention. »

Il admirait la capacité de capturer tant de choses en quelques coups de pinceau, et quand son collègue artiste Henri de Toulouse-Lautrec lui a dit que la lumière dans la ville d'Arles, dans le sud de la France, était comme celle du Japon, il a décidé de faire le pas. là. Son séjour à Paris a été chargé de tensions et de pannes, alors qu'il se disputait avec d'autres artistes avec lesquels il peignait. Il espérait un rythme de vie plus calme et l'inspiration de la campagne qui lui manquait tant.

Reproduction de mosaïque encadrée de tournesols de Vincent Van Gogh par Mozaico

Dans ce portrait, Paul Gauguin représente Van Gogh travaillant sur un tableau de tournesols à Arles. Il y a beaucoup d'histoire dans cette pièce. Vincent n'a pas échappé à ses problèmes de maladie mentale dans sa nouvelle maison, et son frère inquiet avait offert de l'argent à Gauguin pour qu'il aille s'occuper de lui. À l'époque, Van Gogh souffrait de malnutrition, buvait de l'absinthe et adoptait des comportements inquiétants comme boire de la térébenthine et manger de la peinture.

"Vincent Van Gogh peignant des tournesols" 1888 - Image de Van Gogh Museum

Malgré de bonnes intentions, l'intervention de Gauguin n'a pas sorti Van Gogh de sa spirale infernale. Ils se disputaient constamment et, en l'espace d'un mois, l'une de ces confrontations a conduit Van Gogh à sortir un rasoir. Après le départ de Gauguin, Vincent rend visite à une prostituée et lui offre en cadeau son oreille ensanglantée.

Ils se battaient au moment de ce portrait. Plus tard, Van Gogh a écrit que : «Mon visage s'est beaucoup illuminé depuis, mais c'était bien moi, extrêmement fatigué et chargé d'électricité comme je l'étais alors. »

L'incident d'automutilation a conduit à un séjour à l'hôpital. Bien qu'il ait été libéré pour la première fois, il a lutté et a fini par passer ses journées à peindre chez lui, retournant à l'hôpital la nuit. Son séjour à Arles ne dura que deux mois. Durant cette période, ses peintures de tournesols, transformées en reproduction de tournesol en mosaïque, ont explosé de teintes jaunes et sont toujours vénérés.

Vincent Van Gogh Tournesols Mosaïque Reproduction par Mozaico

Les chercheurs spéculent encore sur la façon dont ce changement d'image et de couleur s'est produit. Ces nouvelles peintures étaient complètement différentes de ses précédentes représentations de ses fleurs préférées. Son frère bien-aimé Theo les a déclarés être "Utterly Vincent", et l'artiste les a peints encore et encore, chacun avec de petits changements. Les jaunes brillants des peintures à l'huile qu'il utilisait étaient nouveaux pour les peintres, et il fut l'un des premiers à les adopter. Aujourd'hui, les historiens suggèrent que l'utilisation récréative de l'absinthe et l'utilisation médicale de la digitaline pour son épilepsie a peut-être teinté sa vision de teintes jaunes qui se reflétaient dans les œuvres.

Quelle que soit la combinaison d'influences, Van Gogh savait que ces pièces étaient importantes et il les aimait. Il y avait des mentions fréquentes de ses plans pour décorer une chambre avec eux dans ses lettres à Theo, et il était fier de ses innovations.

"Si Jeannin a la pivoine, Quost la rose trémière, j'ai bien, avant les autres, pris le tournesol, » il a écrit.

Après que les citoyens d'Arles l'aient déclaré danger public, Van Gogh a déménagé à l'asile Saint-Paul-de-Mausole à Saint-Rémy-de-Provence – également dans le sud de la France, Il y est resté un an. Même s'il n'était pas assez bien pour voir l'exposition de sa peinture "Tournesols" à Bruxelles, il aurait probablement apprécié la scène qu'elle a créée. Lorsqu'un peintre se plaint d'avoir son œuvre exposée dans la même exposition qu'un tableau d'un « charlatan », il est entendu par l'ami de Vincent, Henri Toulouse-Lautrec. Henri a défié l'artiste en duel sur place, bien que rien n'ait résulté du désaccord.

"Tournesols" 1888 - Image de Van Gogh Museum

Un fin observateur

"Plage des Saintes-Maries-de-la-Mer" 1888 - Image de Van Gogh Museum

Bien sûr, Van Gogh n'a pas peint que des tournesols. Ses études de personnages et ses paysages sont tout aussi célèbres. Tout au long des hauts et des bas de sa maladie, il a dessiné et peint de manière prolifique, couvrant un éventail de sujets. Dans sa représentation des bateaux de pêcheurs, il a utilisé les éléments des estampes japonaises qu'il vénérait et a recréé les scènes à partir de croquis et de mémoire. Sa mémoire du détail et de l'atmosphère était un élément clé de ses peintures, évoquant fortement l'humeur.

Bateaux de pêche sur la plage Reproduction d'art en mosaïque par Mozaico

Les œuvres ultérieures de Van Gogh ont continué d'évoluer, même s'il luttait pour maintenir sa santé mentale. Une fois résidant à l'asile, il n'a pas ralenti sa production. Il a d'abord travaillé à l'intérieur du jardin clos et a finalement été autorisé à sortir de l'hôpital. Ses humeurs fluctuaient, mais il gardait espoir. Écrivant à Théo, il dit à son frère : «Quant à moi, ma santé est bonne, et quant à la tête, ce sera, espérons-le, une question de temps et de patience.. »

Il a produit plus de 150 peintures pendant son séjour à l'hôpital. Lorsque son frère et sa nouvelle épouse ont donné naissance à un fils qu'ils ont nommé Vincent, il a répondu à la nouvelle avec cette pièce : "Almond Blossoms".

"Fleur d'amandier" 1890 - Image de Van Gogh Museum

On peut retracer les hauts et les bas de l'état mental de Van Gogh dans les peintures de cette année-là. L'asile lui a offert une chambre pour peindre et sa confiance a fluctué car il craignait le retour de ses "attaques" et de ses batailles actives contre sa dépression. Parfois, il ne peignait pas du tout, pour revenir par des périodes de grande production où il travaillait sur des études d'autres tableaux, comme celui-ci de Millet. Comme il n'avait que des tirages en noir et blanc qui lui avaient été fournis par son frère pour l'inspiration, il a conçu ses propres schémas de couleurs, avec des résultats radieux pour créer la peinture Siesta.

L'art de mosaïque de reproduction de sieste par Mozaico.

Son séjour à l'asile a produit une partie de cela, comme le tableau Starry Night vu dans notre Reproduction d'art de mosaïque de nuit étoilée. Même avec les périodes d'inactivité, il a continué à observer, étudier et rassembler ses facultés pour sa prochaine explosion intense de créativité. Son isolement était parfois extrême et il dépendait de sa mémoire et des vues de ses fenêtres à barreaux de fer pour s'inspirer. C'est au cours d'une de ses périodes productives que La nuit étoilée a été créé. Bien que l'on soit attiré à regarder les étoiles qui semblent virevolter dans la profondeur du ciel nocturne céruléen, la composition est ancrée dans la ligne de la ville de Saint-Remy en contrebas. Van Gogh a senti qu'il puisait dans la véritable apparence de la nature, alors qu'un cyprès se tord et s'élève vers le haut, et que le ciel chante et bourdonne pratiquement avec le mouvement.

La reproduction d'art de mosaïque de nuit étoilée par Mozaico.

Au début de 1890, Van Gogh quitte l'asile et s'installe à Auvers, au nord de Paris, où il vit sous les soins d'un médecin. Il a continué à peindre, achevant une œuvre presque tous les jours. Ses œuvres de cette époque ont montré un regain d'intérêt pour l'expansion de son métier. Les champs de blé et les jardins autour de la ville tranquille figuraient en bonne place. Il a estimé que les grandes images de champs véhiculaient ce qu'il ressentait comme "sain et fortifiant sur la campagne ».

"Champ de blé sous des nuages ​​d'orage" 1890 Image de Van Gogh Museum

Vincent rendait fréquemment visite à son frère, sa belle-sœur et son neveu, mais il était toujours malade. La nouvelle que son frère était peut-être confronté à des finances précaires en raison d'une nouvelle entreprise commerciale l'a plongé dans une dépression inquiète. Malgré les assurances de Théo et de sa femme Jo, il choisit de se suicider en juillet 1890. Après avoir lancé une exposition commémorative de son œuvre, son frère décède 6 mois plus tard.

Un héritage durable

Étonnamment, la veuve de Theo est devenue le plus grand champion de Vincent après sa mort. Elle a catalogué son art, organisé des expositions et prêté son travail à des musées du monde entier. En 1973, après que son neveu a transféré l'ensemble de la collection d'art à l'État, le musée Van Gogh a ouvert ses portes à Amsterdam.

En tant qu'artiste, Van Gogh est vénéré. Le musée accueille plus de deux millions de visiteurs annuels, ses œuvres sont des œuvres d'art murales appréciées dans le monde entier et ont été traduites dans tous les types de supports imaginables, y compris des installations médiatiques immersives, comme celle-ci à Paris, en France.

Image de Atelier Lumières

Son héritage en tant que peintre postimpressionniste le liera toujours à des artistes comme Picasso et Monet, qui ont également expérimenté la couleur et la forme tout au long de leur carrière. Assurez-vous de parcourir notre catalogue en ligne pour plus d'exemples de la beauté mosaïque art mural peut traduire le meilleur des beaux-arts !