Photo de couverture : Daniel Canogar

Alors que nous approchons de la fin de la décennie, nous pouvons percevoir que art de la mosaïque a développé des techniques et des processus qui l'élèvent de l'artisanat à l'art. Cependant, cette affirmation doit être contextualisée.

Il semble y avoir un consensus sur le fait que l'art (en général) pris dans son ensemble est en difficulté. Malgré la fréquentation en plein essor des musées et la quantité indéniable de nouvelles productions et visions créatives, il y a toujours un sentiment profondément ancré que nous sommes tombés du style. De nos jours, la tension entre l'idéalisme et le matérialisme est très élevée, et l'opinion publique semble passer de l'insatisfaction à l'égard de l'art contemporain à l'animosité. Bien que dans l'ordre social intellectuel, la querelle de l'art perde de son attrait, mais l'art en tant que « pluralisme », ne sera jamais dépassé.

À mon avis, un nouveau paradigme émergera avant la fin du XXIe siècle. Cette vision a été prédite depuis environ le tournant du millénaire et pourrait être dévoilée d'ici 21 ou avant.

Mais où commence le paradigme ? Cet article offre un bref aperçu de l'avenir de art de la mosaïque et un aperçu du paradigme attendu.

La première étape consiste à déterminer le dilemme qui doit être résolu, puis à développer une pensée critique et une intuition pour commencer à assister à un changement de paradigme. Une fois que nous avons toutes nos vulnérabilités liées aux correctifs de la scène artistique, une startup peut travailler à reconstruire une vision convaincante. Cela impliquera la mesure et l'apprentissage et doit inclure des mesures exploitables qui peuvent démontrer la question de cause à effet.

Gracieuseté de bruce munro

• Critiques d'art

Bien que des critiques d'art aient tenté de refaire l'Art à son image, l'Art n'est pas une critique. C'est tout le contraire de la critique. L'art jaillit de l'imaginaire, dans des origines précognitives. Le mécanisme de l'art est inexprimable, assemblant symbole et mythe. En revanche, la critique d'art est analytique, à l'intérieur de schémas rationnels. Il rencontre l'art comme la matière rencontre l'anti-matière. Lorsque la critique devient plus dominante que l'art, les méthodes commencent à dévaster systématiquement le fruit de l'art et de la créativité. Néanmoins, la créativité ne peut jamais être complètement anéantie et le talent est toujours renouvelé, malgré tous les efforts pour l'écarter.

Gracieuseté de Soo parc ensoleillé

• Les artistes de la mosaïque s'engagent avec le marché de l'art

Les mosaïstes d'avant-garde ont presque perdu l'envie de travailler ; si les critiques perdent la force de parler, l'art est laissé en suspens, tout comme un produit. D'abord son statut glisse, puis sa valeur, puis son prix. Les riches l'abandonnent comme un mauvais investissement et les masses pensent que c'est trompeur. Toutefois, afin de contourner cette catastrophe qui se produit, il faut prendre des mesures de préparation, comme croire au nouveau paradigme. Des artistes mosaïstes engagés sur le marché de l'art ? Cette idée apporte légitimité et visibilité, contribuant à faciliter l'acquisition d'œuvres par les musées et les collections, notamment par de jeunes artistes non représentés par les galeries d'art et dont les œuvres ne se vendent pas autrement facilement.

Si nous devons voir art de la mosaïque dans les musées, les artistes mosaïstes individuels doivent s'engager avec le marché de l'art et mettre l'accent sur leurs idées et leur exploration de ces idées, et non sur le support dans lequel ils travaillent. Les artistes mosaïstes doivent créer un bon corpus d'œuvres solides qui démontrent leur processus artistique, qui même inclure des travaux dans d'autres médiums :

Gracieuseté de Michel Mapes

• La mosaïque dans d'autres médias est nécessaire pour explorer de nouvelles idées et visions

L'impulsion de l'art est une passion privée, pas une mission publique. L'art ne peut pas prendre de direction, ni de gauche ni de droite. C'est un don du Ça. Ce n'est ni une prescription ni une proscription de soi. Certains artistes le savent, consciemment ou inconsciemment, et ce sont ces artistes qui, malgré toutes les pressions des marchés et des médias, deviendront les artistes de demain.

Gracieuseté de Yayoi Kusama

«De nombreux artistes très collectionnés comme Tony Cragg, El Anatsui et Chuck Close créent des œuvres en fusionnant plusieurs médiums à des surfaces ou en créant leurs propres tesselles visuelles à l'aide de médiums traditionnels. Si l'on peut se demander si ces œuvres sont des mosaïques ou non, les mosaïstes devraient apprendre du succès de ces artistes que le concept doit primer sur le médium ». Gary Drostle

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