Souvent confondu en raison de son imbrication avec la période de la renaissance, le baroque est un courant artistique qui a profondément marqué l'art. L'art baroque a des influences très extravagantes. Ils sont facilement reconnaissables en raison des éléments fins et des détails qui se concentrent sur les émotions plutôt que sur la logique et la géométrie.

Tout ce qui concerne le baroque est passionné et interprétatif, car la plupart des peintures et sculptures que nous voyons aujourd'hui sont des points de référence pour les critiques d'art qui discutent de l'évolution de l'art. Alors que le baroque est une époque en sommeil depuis longtemps, et avec un bref règne, les pièces qui ont survécu à ce jour sont des représentations sans faille de l'un des courants artistiques les plus appréciés de tous les temps.

Caractéristiques de l'art et de l'architecture baroques

Tout dans le courant baroque était un tantinet dramatique. L'histoire de l'art a identifié le baroque comme étant né quelque part autour du XVIIe siècle. Elle a enregistré une évolution continue jusqu'au XVIIIe siècle. Ce courant artistique a commencé à Rome. Mais, il s'est rapidement propagé à travers l'Europe au cours des décennies suivantes.

En tant que terme général, le baroque est utilisé pour décrire quelque chose avec des détails complexes et des scènes très élaborées. A en juger par les détails de chaque forme d'art baroque, il est devenu clair que le but principal était de faire appel aux émotions humaines, à travers le drame et l'exagération.

L'un des termes les plus communément associés à l'époque baroque est le « clair-obscur ». Il s'agit d'une technique qui combine des décors clairs et sombres pour créer des scènes dramatiques, dont certaines sont mal éclairées. En mêlant lumière et obscurité, les peintres ont pu capturer le meilleur de chaque scène, recréer un sentiment de désespoir.

Le baroque a également laissé une empreinte sur l'architecture. Chaque bâtiment qui a été créé sous ces influences a des détails très élaborés, avec des éléments de grandeur, ce qui fait que le visiteur se sent submergé par la quantité d'éléments qui doivent être soigneusement analysés pour vraiment comprendre les influences de ce courant.

Il n'est pas rare que les gens confondent baroque et renaissance. C'est compréhensible, puisque le baroque a beaucoup emprunté au vocabulaire de la Renaissance, mais lui a donné une tournure plus théâtrale.

Plongée dans l'architecture baroque

L'Italie est vraiment la pièce maîtresse de tout ce qui est baroque. L'Italie a donné au monde des architectes et des bâtiments baroques importants, tels que Pietro de Cortona, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini et Francesco Borromini.

D'Italie, le courant baroque est passé à l'Espagne, à la fin du XVIIe siècle. Par rapport à l'Europe du Nord, les éléments baroques utilisés dans l'architecture espagnole étaient davantage axés sur les émotions humaines que sur la satisfaction de l'intellect. Les sites d'architecture baroque les plus connus d'Espagne sont l'Université de Valladolid et la façade de la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle.

Image deCathédrale de Saint Jacques de Compostelle

Lorsque le baroque s'est installé en Angleterre, le nom le plus courant associé à cette époque était Inigo Jones. Il a apporté l'architecture palladienne en Angleterre, leur donnant des notions de styles symétriques développées par les Romains et les Grecs.

Cependant, le nom le plus populaire associé au baroque anglais est Sir Christopher Wren. C'était un architecte qui a reconstruit de nombreuses églises détruites lors du grand incendie de Londres en 1666. Sa reconstruction la plus célèbre est la cathédrale Saint-Paul.

Image de Cathédrale Saint-Paul de Londres

Les caractéristiques de l'architecture baroque de l'Angleterre sont les structures lourdes qui ont des décorations complexes, contrairement aux influences du baroque européen continental, qui se concentre sur les éléments classiques.

Le sujet de l'architecture baroque ne peut jamais être complet sans discuter de la façon dont ce style a influencé les Français. Tout le monde dans le monde a entendu parler du château de Versailles, qui est le résultat du plus beau baroque français de tous les temps. Le Versailles est un chef-d'œuvre architectural, avec des formes courbes, des dômes imposants et des formes très complexes.

Image de la Versailles

Louis Le Vau est l'architecte derrière la magnificence de ce palais, avec Charles Le Brun travaillant sur les décorations intérieures, et André Le Notre, responsable de la conception du paysage. L'intérieur du palais est orné d'étoffes dorées, de marbres, de ridelles sculptées, de miroirs et d'autres éléments imposants, mais tellement riches en détails !

Un mot sur la sculpture baroque

Le baroque a également eu une influence considérable sur les sculptures. La sculpture 3D qui a reçu ses influences a réussi à représenter les émotions et le mouvement humains, jusqu'à un point où les statues étaient en fait choquantes. La principale caractéristique des sculptures baroques sont leurs angles de vue à 360 degrés, censés être des lieux dans un endroit où elles peuvent être admirées sous tous les angles, plutôt que de les placer contre un mur.

Gian Lorenzo Bernini est le nom le plus lourd et le plus populaire de la sculpture baroque italienne. Il a créé la sculpture de Louis XIV (qui peut maintenant être admirée au château de Versailles), représentant les règles françaises dans une pose qui impressionnerait les gens à travers les siècles.

Image de Statue équestre du roi Louis XIV par Gian Lorenzo Bernini

Le monde de la peinture baroque

Les peintures baroques sont vraiment faciles à reconnaître, car elles incorporent des éléments dramatiques, des contrastes de lumière et d'obscurité, des couleurs riches et un accent sur la posture du corps et les expressions faciales. L'une des figures les plus emblématiques associées à la peinture baroque est probablement le Caravage, qui a créé des chefs-d'œuvre intemporels, tels que "L'appel de saint Matthieu" ou "Le couronnement d'épines".

Image de Le couronnement d'épines

D'autres peintres baroques célèbres qui ont grandement influencé l'ère baroque italienne étaient Giovanni Lanfranco, Peter Paul Rubens et Domenico Zampieri. Cependant, Pietro da Cortona est le nom associé à la période du haut baroque romain. Il a été commandé de nombreuses peintures pour la famille Sacchetti et les influences baroques sont claires dans toutes ses œuvres.

Image de L'Enlèvement des Sabines de Pietro da Cortona

En ce qui concerne la peinture espagnole, on voit clairement comment le mysticisme a influencé le genre. En 1492, l'âge d'or espagnol a commencé à prospérer, tout comme la littérature et les arts. L'un des noms associés aux peintures baroques espagnoles est Diego Velázquez.

Son art influent a fait de lui un peintre pour le roi Philippe IV, puis l'a rendu célèbre et demandé par les aristocrates de toute l'Europe. Sa peinture signature est "Las Meninas", un chef-d'œuvre avec des éléments et des détails complexes qui sont interprétés à ce jour par des critiques d'art de tous les coins du monde.

Image de « Les Ménines »

L'histoire de l'art français n'est pas non plus étrangère à la peinture baroque. Simon Vouet est l'un des noms clés, un artiste qui a introduit ce style dans la peinture française. Il enseigne les techniques de la peinture baroque à Charles Le Brun, qui devient ensuite peintre à la cour du roi Louis XIV. Grâce à son travail étonnant, il finit par décorer le château de Versailles.

Nicolas Poussin est un autre nom français associé à l'époque baroque. Il est reconnu pour son utilisation d'éléments classiques dans les peintures baroques, où la logique et l'ordre sont dominants. Il est devenu très populaire grâce à ses peintures de paysages.

Centres de table baroques

Le baroque est un courant qui a apporté une contribution majeure à l'art et à l'architecture tels que nous les connaissons. Alors que les œuvres d'art sont riches en nombre et extrêmement élaborées dans les détails, nous voulions vous montrer quelques-uns des chefs-d'œuvre dont les gens se souviennent à ce jour.

1. "La leçon d'anatomie du Dr Nicholaes Tulp" - Rembrandt

Image(s) La leçon d'anatomie du Dr Nicholaes Tulp

Tous ceux qui connaissent leur histoire de l'art associent le nom de Rembrandt à l'art baroque. Cette peinture particulière est une référence de l'art baroque néerlandais, car c'est une scène riche en détails, et assez choquante à cela. La peinture montre la dissection faite par la guilde des chirurgiens d'Amsterdam. Le criminel exécuté est allongé sur une table, entouré de personnages barbus dramatiques, dans une scène horrible que Rembrandt a peinte en 1632.

2. "Apollon et Daphné" - Gian Lorenzo Bernini

Image: "Apollon et Daphné” – Gian Lorenzo Bernin

La sculpture d'Apollon et Daphné est un autre chef-d'œuvre donné aux mots par l'époque baroque. La sculpture capture Daphné se transformant en arbre, et les expressions faciales et les tensions représentées par les deux statues sont étonnantes. La tension et le désespoir mis en évidence par l'œuvre du Bernin créée en 1625 ont fait d'« Apollon et Daphné » l'une des formes d'art baroque les plus importantes de l'histoire.

3.“St. Basilique Saint-Pierre” – Michel-Ange, Gian Lorenzo Bernini, Carlo Maderno, Donato Bramante

Image "basilique Saint Pierre »

En matière d'art baroque italien, rien n'est plus célèbre que la basilique Saint-Pierre. C'est actuellement l'église catholique romaine la plus célèbre au monde, résultant à la fois des influences baroques et de la Renaissance. Mais en analysant les éléments qui ornent cette merveilleuse pièce d'architecture, les influences baroques deviennent de plus en plus claires.

Lorsque vous entrez pour la première fois dans la basilique, vous remarquez que le revêtement des murs est conçu pour suggérer l'étreinte que l'Église catholique accorde à tous ceux qui franchissent leur porte. Le design intérieur visait à laisser autant de lumière naturelle que possible, tandis que les scènes bibliques dispersées dans tout le bâtiment sont riches en détails.

4. "San Carlo alle Quattro Fontane" - Francesco Borromini

Image: « San Carlo aux Quattro Fontane »

En plongeant plus profondément dans l'architecture baroque, nous découvrons le San Carlo alle Quattro Fontane, une autre église italienne basée à Rome. Datant de 1634, ce bâtiment fut la première commande indépendante de l'architecte Francesco Borromini. C'est l'une des principales attractions de Rome, avec une façade sinueuse et de hautes colonnes.

En se promenant à l'intérieur de l'église, les visiteurs découvrent la complexité baroque à son meilleur. Tout à l'intérieur de l'église est riche en détails, montrant à quel point Borromini a réussi avec si peu d'espace disponible. Les fenêtres cachées sont pénétrées par la lumière dans les coins les plus inattendus, tandis que les formes géométriques et ludiques ajoutent encore plus de grandeur à ce lieu déjà spectaculaire.

5. "Palais de Blenheim" - John Vanbrugh

Image: "Palais de Blenheim"

Aucune liste d'architecture baroque ne peut être complète sans une référence au palais de Blenheim. Offert en cadeau à John Churchill, 1er duc de Marlborough, c'était la façon dont la Couronne le récompensait pour la victoire à la bataille de Blenheim. À ce jour, il est considéré comme un monument de la victoire britannique.

De plus, c'est probablement le meilleur exemple de l'influence du baroque sur l'architecture britannique. De plus, le palais est orné de lignes de toit élaborées, de colonnes décoratives, de peintures et de statues qui dépeignent la finesse du style baroque.

6. "L'appel de saint Matthieu" - Caravage

Image: "L'appel de saint Matthieu »

Caravaggio était une figure controversée à travers l'histoire. Mais, il est, sans l'ombre d'un doute, un nom emblématique de l'art baroque. Cette œuvre intitulée « La vocation de saint Matthieu » montre une taverne sombre, avec un groupe d'hommes qui font face au Christ. En outre, le Christ pointe vers Saint Matthieu. Les éléments baroques de cette peinture sont extrêmement visibles : des angles sombres qui passent à la lumière tombant sur les figures masculines, des gestes à l'expression du visage qui indiquent le drame de la scène.

De nombreux termes ont été utilisés pour décrire les caractéristiques de l'art baroque. De l'opulence à la grandeur, de l'exquis au dramatique, du théâtral au mystique, les variétés sont infinies. Indépendamment de la terminologie, le baroque a eu une grande influence sur la prospérité de l'art et de l'architecture. Il a donné au monde des peintures qui sont encore analysées et discutées à ce jour.