La forme d'art de la mosaïque pourrait apparaître comme une application archaïque enracinée dans une époque de l'histoire humaine précédant le Christ. Mais la vérité est que, bien que de nombreuses mosaïques célèbres soient en fait des reliques du passé, il existe des artistes contemporains qui ont repensé cette forme d'art millénaire, avec motifs de mosaïque modernes qui brisent le moule.

Dans cet article de blog, nous avons jeté notre dévolu sur l'ici et maintenant, tout en donnant la scène à de nouveaux artistes contemporains de la mosaïque qui ont non seulement adopté la forme d'art de la mosaïque, mais lui ont également donné une touche moderne.

Jim Bachor

Jim Bachor est un mosaïste contemporain renommé basé à Chicago. Son vaste portefeuille de productions éclectiques brise le moule conventionnel de la forme d'art de la mosaïque, avec des conceptions loufoques continues qui se démarquent vraiment.

Sa longue expérience en tant qu'artiste formé professionnellement et habile à fixer des pièces de marbre et de verre dans du mortier lui donne un avantage. Avec une touche d'originalité, il a maîtrisé d'innombrables productions percutantes qui en disent long au passant.

L'une de ses contributions les plus récentes qui le soutiennent en tant que mosaïste moderne contemporain est une campagne thématique qui s'étend à travers Philadelphie. Intitulée Pretty Trashed, la campagne 2016 présente des installations en mosaïque qui masquent les nids-de-poule des autoroutes à travers Chicago et Philadelphie et jusqu'à Jyväskylä, en Finlande, remplaçant les horreurs par des rotations accrocheuses et modernes sur la forme d'art solide.

L'une des œuvres qui ressort le plus est une mosaïque recouvrant un nid-de-poule, avec le message existentiel : ceci n'est plus un nid-de-poule.

D'autres œuvres incluent une mosaïque de hamburgers, une mosaïque Campbells Soup, un cornet de crème glacée et des boîtes de céréales vintage.

Crédit(s) photo(s) : Bachor.com

Jason Middlebrook

Ne se limitant pas aux mosaïques, Jason Middlebrook est un artiste contemporain des médias mixtes qui touche à une gamme de techniques, travaillant dans la sculpture, les installations et d'autres projets thématiques et spécifiques au site qui ont reçu un large succès.

Puisant ses inspirations principalement dans cet étrange terrain d'entente où l'art et la technologie se rencontrent, Jason Middlebrook a une approche moderne et industrielle de la création de mosaïques.

Une observation attentive de la relation entre l'art et la nature a amené ses abstractions à couper le souffle. Ces chefs-d'œuvre illustrent son approche unique, qui tend également à incarner des productions à grande échelle.

Crédit(s) photo(s) : Jason Middlebrook

Middlebrook a exposé son travail dans plusieurs lieux clés tels que le New Museum de New York, le Museum of Contemporary Art de Chicago et le Edythe Broad Art Museum de la Michigan State University.

Linn Schorr

L'artiste Linn Schorr, basée au Michigan, a maîtrisé l'art des mosaïques de verre, avec de belles productions exposées qui ont fait d'elle l'un des noms fréquemment mentionnés dans le commerce.

Elle a pris différents visages dans le monde de l'art, lançant d'abord sa carrière en tant que coordinatrice de production dans l'industrie de la mode, mais s'orientant finalement vers la conception de jardins. Cela a jeté les bases de sa carrière dans l'art délicat des techniques mixtes et des mosaïques.

Avec une longue série de productions qui impressionnent à la fois le collectionneur d'art chevronné et le passant moyen, elle est connue comme la femme qui peint avec du verre, car elle inclut généralement du verre dans ses œuvres.

Celui qui prend le gâteau comme un chef-d'œuvre après avoir remporté son prix Best in Show à la Society of American Mosaic Artists 2012 est cette pièce, intitulée In her Shoes. Il inspire une profonde réflexion et une réflexion personnelle avec la représentation d'une fille vêtue de Converse, les lacets de chaussures défaits.

Crédit(s) photo(s) : linschorr.com

Gary Drostle

Le mosaïste primé Gary Drostle a plus de 30 ans d'expérience dans le domaine. Avec de nombreuses distinctions à son nom, Gary Drostle a reçu le prix Mosaic Arts International Contemporary Innovation Award 2014 à Houston, au Texas, ainsi que le prix Best In Show au Mosaic Arts International 2013 à Tacoma, Washington.

Son travail inspirant est entrecoupé de nombreux paysages urbains clés à travers le monde, à travers le Royaume-Uni, les États-Unis et l'Amérique du Sud.

En plus d'appliquer l'art, il est également éducateur et éditeur sur le sujet, avec des contributions à la revue Andamento Mosaic.

En tant que peintre en techniques mixtes, muraliste et artiste d'installation, ses productions ne se limitent pas aux mosaïques. Cependant, ses différentes productions sont exemplaires en exposant ses capacités et ses talents uniques qui ont fait de lui une pierre angulaire de l'art contemporain.

Crédit(s) photo(s) : drostle.com

Ce n'était qu'une question de temps avant que ses talents exceptionnels n'entraînent une série de travaux de peinture commandés qui prendraient souvent des années et des années à accomplir.

Aujourd'hui, il dirige Drostle Public Arts Ltd dans le sud-est de Londres - un espace d'art co-fonctionnel dédié à la maîtrise d'œuvres d'art à grande échelle spécifiques à sa propre conception.

Laura Rendlen

Bénéficiant également de 25 ans dans le domaine, le style de Laura Rendlen implique l'application d'expressions et d'accents subtils qui font ressortir l'essence d'un environnement. On dit que son approche donne forme à l'intangible en délimitant des éléments invisibles au sein de notre écosystème, tels que le vent, la lumière et le mouvement.

Elle est également une éducatrice de l'art et a été largement publiée. Après avoir obtenu son BFA en sculpture au Kansas City Art Institute, Laura Rendlen a passé 25 ans en tant que peintre scénique et a été présentée dans plusieurs revues d'art clés.

Son style de représentation est devenu une référence dans l'industrie en raison des divers éléments et couleurs qu'elle entremêle magnifiquement.

Crédit(s) photo(s) : Laura Rendlen Fines Mosaïques

Tout en commençant comme peintre scénique, son style a rapidement évolué pour être plus central dans les productions de mosaïques après un passage dans la création de peintures murales à grande échelle et de trompe-l'œil. Elle a également été chargée de réaliser des peintures murales massives à Kansas City et à Chicago.

Selon ses propres mots, "les mosaïques combinent la construction tactile de la sculpture, la vision de la peinture et la perméabilité intemporelle que je recherchais dans l'art".

envahisseur

Invader est l'alias/pseudonyme de travail d'un mosaïste urbain renommé résidant en France. Son approche largement acclamée et primée donne vie à des mosaïques pixelisées qui annoncent des graphismes de jeux vidéo rétro, composés principalement de carreaux de céramique carrés.

À bien des égards, le Banksy de l'art de la mosaïque, il est resté dans l'ombre tout en maintenant une présence incognito bien que forte dans le monde de l'art. Et bien que sa véritable identité reste secrète, ses œuvres sont célébrées dans le monde entier, réparties dans plus de 77 villes de 33 pays à travers le monde.

Chaque ville qu'il a dominée avec ses installations incontournables a été qualifiée d'« invasion » de l'espace par l'artiste industrieux. Il a également publié des livres avec des cartes minutieusement dessinées qui documentent les emplacements spécifiques de ses célèbres œuvres d'art de rue.

Invader est diplômé de l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, et une grande partie de son inspiration provient de ses propres expériences en grandissant en jouant aux jeux vidéo dans les années 70 et 80. Ses œuvres ont tendance à prendre la forme pixélisée de représentations graphiques 8 bits telles que les envahisseurs de l'espace, qui sont également devenus son homonyme.

Les nombreuses œuvres d'Invader ont laissé leur empreinte dans des environnements urbains clés au sein de grandes villes telles que New York, Hong Kong et Los Angeles. Son style de signature a même infecté des monuments de renommée mondiale tels que le panneau Hollywood, où il a commémoré l'une de ses mosaïques sur la lettre D pour commémorer l'épidémie de bogue Y2K.

Crédit(s) photo(s) : Site officiel de l'envahisseur

Parc Güell

Les mosaïques modernes sont aujourd'hui présentes dans de nombreux endroits clés à travers le monde. Au début du 20^th Siècle, Antoni Gaudi de Barcelone s'est associé à Josep Maria Jujol pour reconstituer ce qui est maintenant vénéré comme l'une des installations de mosaïque les plus célèbres de son genre, créant un précédent pour que d'autres artistes emboîtent le pas.

Une approche avant-gardiste de la mosaïque a donné vie à de superbes mosaïques en céramique dans le parc Guell, mettant en œuvre une technique connue sous le nom de trencadis, dans laquelle des carreaux sont utilisés pour recouvrir les surfaces des bâtiments. Cela a été fait en recyclant des objets jetés tels que de la vaisselle cassée.

Crédit(s) photo(s) : Parc Guell Barcelone

Cela est rapidement devenu une méthode standard qui a été réappliquée et imitée par d'innombrables autres mosaïstes contemporains. Bien que largement utilisé aujourd'hui, il était considéré à l'époque comme une idée très avant-gardiste et révolutionnaire dans l'architecture formelle.

La Maison Picassiette

Un autre lieu clé pour apprécier la modernité motifs en mosaïque est à La Maison Picassiette, Chartres, Nord de la France.

Il comprend l'œuvre exceptionnelle d'un ouvrier, l'artiste populaire français Raymond Isidore, qui fut balayeur de cimetière le jour et artiste illustre la nuit.

Il a adopté le surnom de Picassiette, qui se traduit en français par le scrounger, en référence à sa capacité à tisser des motifs de mosaïque complexes et élaborés tout en se procurant toutes ses tuiles à partir de vaisselle cassée.

Crédit(s) photo(s) : Découvrir Chartres

Son approche polyvalente et idiosyncratique a été largement célébrée après avoir minutieusement embelli toute sa maison et son jardin avec des motifs de mosaïque complexes.

Aujourd'hui, cette technique est appelée "pique assiette" - une variation de son surnom, qui est devenu synonyme de son approche unique de la création. art de la mosaïque moderne.

La galerie Hitchcock

L'arrêt de métro Leytonstone du métro de Londres est un endroit qui présente également une belle exposition de mosaïques modernes. À cet arrêt, 17 mosaïques sont installées dans toute leur splendeur, bordant le passage qui relie Church Road à Gainsborough Road.

S'inspirant du légendaire producteur de meurtres et mystères Alfred Hitchcock, la galerie donne vie à une série de scènes de ses films. La galerie est une idée originale d'artistes de Greenwich qui ont choisi le lieu de naissance d'Hitchcock, Leytonstone, comme lieu digne d'installer cette galerie pour le centenaire de son anniversaire.

Il présente également des extraits de l'enfance du légendaire producteur de films, avec une mosaïque le montrant dans son enfance parmi ses parents devant une épicerie.

En raison du fait que ces mosaïques sont réalisées dans un passage, certaines des œuvres sont présentées contre des murs courbes. Et bien que les scènes ne soient pas faciles à discerner, un fan passionné devrait immédiatement saisir les références, avec une immense quantité de détails démontrée par la simple méthode de tuiles adjacentes.

Crédit(s) photo(s) : La joie des éclats

La forme d'art de la mosaïque est une méthode de formation multiple conçue pour résister à l'épreuve du temps. Qu'il soit ancien ou moderne, il s'impose comme un médium de plus en plus populaire qui peut revêtir de nombreuses abstractions.

Les options sont illimitées.

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