ART DE LA MOSAIQUE : Exploration de textures

L'une de mes principales indulgences en tant qu'enfant était une petite sculpture que j'ai créée avec de la pâte à modeler, où des visions apparemment phénoménales marquaient la pureté de la créativité d'un enfant. Mes yeux brillent encore de cette nuit !

Depuis lors, mon sens artistique le plus profond a pris son sens en opposition et en tant que broderie de ce que signifiait être une « texture ».

Lorsque j'ai recherché le mot "Texture" dans le dictionnaire, la définition bien attendue était : une surface ou une couche extrême d'une entité, et expliquée comme lisse / rugueuse, douce ou dure, etc. Pour moi, il semble avoir un sens élargi du sens. Je l'identifie personnellement comme un aspect fondamental de la vie et de l'art. Opérationnels avec des nerfs perspicaces, nos mains et notre peau ont la capacité de le distinguer. C'est l'un des plus grands plaisirs de l'humanité dans la sensation perceptible de différents coups. Dans les arts visuels, il est typique de tous les éléments vitaux de l'art, peut améliorer et magnifier la passion de l'artiste. Par conséquent, de nombreux artistes l'utilisent aujourd'hui comme instrument majeur dans les peintures, les mosaïques et les sculptures.

L'article d'aujourd'hui est un bref arrêt sur la signification de la texture et sur la façon de la visualiser dans art de la mosaïque

Exploration de textures :

Une texture est l'un des aspects les plus importants de art de la mosaïque. C'est un élément qui demande une réflexion et un modelage judicieux de la part de l'artiste. En plus du médium, le traitement coque final offre de nombreuses résolutions texturales inattendues. Par conséquent, il comprend de nombreux médiums comme les pierres, le verre et les galets, et une gamme complète de finitions comme le polissage et le tumble.

Comment l'identifier ?

La surface tridimensionnelle est essentiellement créée à l'aide de supports rigides, bombés et bombés. Les artistes et les observateurs ne pouvaient identifier la texture que d'un point de vue en trois points. Néanmoins, le « toucher » est de loin l'instrument le plus fascinant et le plus nécessaire, en particulier lorsqu'il s'agit d'identifier la texture. Par conséquent, ce que nous y voyons n'est pas tout ce que nous obtenons. La signification principale d'une surface reste énigmatique et invisible - soi-disant tridimensionnelle. Bien qu'elle soit un aspect dominant dans une œuvre d'art, la texture ne peut être vraiment découverte qu'au toucher.

Surface tridimensionnelle dans l'art de la mosaïque :

Le présent art de la mosaïque est un exemple d'une texture exceptionnelle. Les pierres ont été taillées et une petite quantité de coulis/colle y a été versée pour créer une texture solide et cohésive. La plupart des carreaux doivent être à moitié rincés par le coulis et fixés directement sur l'œuvre de deuxième dimension. L'artiste mosaïste utilise des pierres très épaisses et expressives qui créent cette texture perceptible dans son travail. Imaginez cette mosaïque sans texture. Les pierres voûtées ajoutent de l'intérêt à l'œuvre, mais elles créent aussi une sorte de vivacité.

Enfin et surtout, selon moi, certaines mosaïques sont faites pour être touchées. Aujourd'hui, les artistes contemporains rendent résolument leurs créations substantielles afin d'aider l'observateur à en faire l'expérience plus pleinement.

Mosaïques en vedette : Ioannis Touliatos

Pouvez-vous imaginer votre vie sans texture ?

Si vous deviez choisir entre couleur et texture, que garderiez-vous ?

Vous avez d'autres idées ou questions sur "Texture" ? Faites-le moi savoir dans les commentaires ci-dessous.

Inspiré par la lecture de cet article ? Vous pouvez également vouloir lire : HISTOIRE D'ART DE LA MOSAÏQUE : CARTOGRAPHIE DU NOUVEAU MONDE