Si vous avez déjà douté que la pierre puisse être qualifiée de « délicate », les créations de Barbara Segal vous l'assureront ; c'est possible. Ses créations sont des œuvres d'art uniques, souvent féminines et toujours impressionnantes.

Influences

Ségal a de nombreuses influences, dont un amour pour l'architecture italienne, qui trouve son origine dans ses quatre années passées en Italie, à Pietrasanta et à Carrare. Ici, elle a travaillé aux côtés de nombreux autres grands artistes, dont Agustin Cardenas, Bruno Lucchesi, Max Bill, Paolo Grassi et Mario Fuendi. C'était suite à ses études à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.

Ici, elle a également développé un œil pour l'art baroque et de la Renaissance et a été frappée par la beauté architecturale des bâtiments historiques européens. Cela se voit peut-être le plus clairement dans sa sculpture publique, Prairie de sculptures Yonkers à Medora.

Yonkers Sculpture Meadow à Medora par Barbara Segal

A l'opposé, Ségal a d'autres influences plus modernes, et assimile son héritage américain à travers ses créations de style pop culture, comme 'Flip Flops' (2015) ou les plus récentes, Veste Guns & Roses (2017), achevée dans un beau marbre blanc. Elle a créé de nombreuses sculptures influencées par la mode, notamment des coffrets cadeaux Chanel classiques, un ensemble de lingerie, des vestes, des chemises de sport et des robes pour filles. Ses œuvres les plus récentes commencent à questionner ces icônes. Ils ne concernent pas seulement la beauté, mais les implications de l'idolâtrie de certaines tendances ou marques.

Tongs par Barbara Segal – Image de Artsy

Guns & Roses de Barbara Segal – Image de Barbara Segal

Le détail de ses vêtements fait que ses sculptures se démarquent des autres artistes. Les plis réalistes et les détails du « matériau » sont saisissants ; tant par leur beauté que par les compétences nécessaires à leur réalisation.

Dans l'ensemble, Ségal s'inspire de la vie elle-même et de tout ce qu'elle y trouve de beau. Comme elle l'a dit elle-même : "Des images personnellement puissantes rivalisent pour attirer mon attention : parures élégantes, icônes de la pop et de la mode, architecture européenne et excès baroques."

Matériel de travail

Ségal utilise un certain nombre de matériaux de travail différents, dont le marbre, l'onyx, le smeraldo et la calcite.

Elle utilise toutes sortes de marbres ou de pierres, selon la pièce et l'effet qu'elle essaie de créer. Pour les premiers travaux de Robes pour petites filles (inspirée d'un portrait de famille des années 1950), elle a par exemple utilisé de l'albâtre et de l'onyx, qui réussissent bien à recréer la texture douce de ces robes. La qualité translucide de ces types de pierre permet à la lumière de presque briller à travers les robes elles-mêmes, donnant l'illusion d'un matériau léger et délicat.

Robe d'été de la collection Little Girl's Dresses de Barbara Segal – Image de Barbara Segal

Elle mélangera et assortira souvent les matériaux au besoin. Sa veste en «cuir» noir et brillant est créée à partir d'une combinaison de marbre noir belge (qui lui donne un bel éclat) et d'acier pour les boucles et le zip. Utilisés ensemble, ils assurent le réalisme et la qualité du travail qui sont devenus synonymes de son nom et de son travail.

Veste "cuir" Hot Schott par Barbara Segal – Image de Barbara Segal

Sa chemise à motifs sixties (Pucci, 1994) est un autre bon exemple, de son mélange de marbre et de pierres d'onyx, pour créer le contraste nécessaire à son motif complexe, semblable à un art de la mosaïque. Sa connaissance approfondie de ces matériaux et son talent de sculptrice signifient qu'il n'y a probablement rien, elle ne peut pas créer.

"Pucci" de Barbara Segal – Image de Barbara Segal

Le processus

Afin de réaliser ces créations, Ségal utilise un mélange d'outils pour tailler les rainures et les formes nécessaires pour donner à chacun un aspect réaliste. Elle peut utiliser n'importe quoi, des perceuses pneumatiques pour les plus gros morceaux, aux marteaux pneumatiques et aux ciseaux (pour tailler les sections les plus détaillées de chaque pièce). Sa scie à ruban en diamant est principalement utilisée pour faire des incrustations dans la pierre, ce qui donne vie à son travail.

Sac Birkin

Le sac Birkin est souvent considéré comme un symbole de statut dans la culture américaine et c'est probablement la raison des nombreuses recréations de Ségal de cet article de mode particulier.

Sac "Persian Candy" de Barbara Segal – Image de Barbara Segal

"Eye Candy" Calcite orange et feuille d'or par Barbara Segal – Image de Barbara Segal

L'une de ses œuvres les plus mémorables est sans doute sa version en pierre du sac Hermes Birkin, qui est souvent impossible à distinguer de la vraie chose. Ce design a été recréé par Ségal à de nombreuses reprises – en marbre de Portoro, en marbre belge à la feuille d'or et en verre art de la mosaïques, et marbre persan : qui laissent tous une impression complètement différente de la forme et du design du même sac. Alors que le marbre belge a un éclat brillant; la pierre persane rouge rustique, a une sensation terreuse exquise.

Obsessif compulsif

Une autre de ses œuvres a été utilisée dans le cadre du jardin de l'hôtel Ella, au Texas. Le sac Chanel en onyx rose et en marbre blanc de Carrare de 2000 livres porte bien son nom, "Obsessive Compulsive", et est probablement un commentaire sur la culture actuelle des sociétés et leur aspiration à acquérir la richesse matérielle. Le sac donne certainement à l'entrée de l'hôtel une sensation plus grande que nature.

"Obsessive Compulsive" à l'Hôtel Ella par Barbara Segal – Image de Barbara Segal

Aider la communauté

La sculptrice est un peu philanthrope ; prendre le temps d'investir dans des projets communautaires, comme Art sur la rue principale, une organisation artistique à but non lucratif conçue pour rendre l'art disponible dans les espaces publics. Sa conviction est que la sculpture et l'art peuvent être utilisés pour promouvoir le bien-être et l'inclusion dans les communautés.

Pour cette raison, elle a également commencé la Camions d'art projet, où le travail des artistes était exposé sur des camions à ordures, donnant un nouveau souffle aux environs de Yonker. L'une des plus grandes œuvres auxquelles elle a contribué est Muhheakantuck, une sculpture en aluminium qui a pris un an à être réalisée et qui symbolise le fleuve Hudson.