De l'émail élégant aux motifs précis, l'art du carrelage et son incorporation dans la forme de la mosaïque ont été un moyen d'expression artistique et individuelle pendant des millénaires. Nous avons prêté attention à art de la mosaïque ailleurs, mais la mosaïque ne traite que d'un type d'art du carrelage : celui qui est créé par l'arrangement de minuscules tesselles dans des motifs complexes. Le but de cet article est donc de mettre en évidence l'histoire respective et exponentiellement plus diversifiée de l'art du carrelage, un riche héritage qui continue de croître aujourd'hui alors que les designers et les décorateurs adoptent de plus en plus l'art du carrelage comme un moyen d'évoquer un intérieur plus dynamique. .

Mais où commence l'histoire de la tuile ? Ce blog offre un bref aperçu du passé durable et engageant du médium dans l'espoir d'informer et d'inspirer nos lecteurs à faire le saut dans l'art du carrelage.

Tile peut retracer ses racines dans le monde antique lorsque nos premiers ancêtres mondiaux ont trouvé le besoin de formes personnalisées dans des contextes architecturaux. Le nom « carreau », trouve en fait ses origines dans le latin tégula, qui faisait référence aux "tuiles". Alors que les tuiles sont apparues pour la première fois dans ces formats fonctionnels, il n'a pas fallu longtemps avant qu'une appréciation de leur potentiel créatif soit réalisée.

Les cultures de l'ancienne Mésopotamie, par exemple, ont commencé à expérimenter l'art du carrelage dès le 4^th siècle av. J.-C. C'est parmi ces artefacts que l'on trouve certaines des conceptions de tuiles les plus innovantes de l'histoire. Les Sumériens, par exemple, ont expérimenté les mosaïques de cônes muraux, dans lesquelles ils ont créé une série de carreaux d'argile cylindriques (de conception similaire à un bouchon de bouteille de vin). Le résultat a été un modèle fantastique, comme celui vu dans ce fragment au British Museum, qui a donné de la texture et de la couleur à leurs formes de temple. Les anciens Babyloniens ont également commencé à expérimenter les carreaux émaillés. Ces tuiles lumineuses se réunissaient en motifs impressionnants et texturés qui donnaient à leurs structures un lustre remarquable et accentuaient leurs riches palettes de couleurs.

Les innovations mésopotamiennes telles que les tuiles cylindriques et émaillées ont alimenté une exploration et une expérimentation plus poussées des formes de tuiles, de sorte que par l'Empire romain, l'art de la tuile était un domaine à part entière. Leurs prédécesseurs, les Étrusques, par exemple, ont capitalisé sur la tuile pour décorer leurs temples vénérés. Ils étaient connus pour aligner la ligne de crête des toits de ces structures avec des ajouts de tuiles décoratives appelées antéfixes, qui, comme cet exemple dans le Musée Getty, présentaient des personnages importants pour la pratique religieuse étrusque. Les Romains ont également incorporé l'art des carreaux, ajoutant des motifs et du piquant à presque tous leurs intérieurs avec des motifs de carreaux stylisés.

Ce travail de carreaux alléchant a connu une croissance exponentielle après la chute de Rome, alors que les cultures des mondes byzantin et islamique exploraient le potentiel des carreaux richement décorés. On peut le voir dans le remarquable schéma décoratif du Dôme du Rocher, l'un des premiers exemples survivants de l'architecture islamique. Tant la façade que le interieur sont enveloppés d'art de tuiles riches dans des couleurs luxueuses qui créent un intérieur à la fois impressionnant et invitant.

La brillance et les motifs complexes établis au cours de ces époques passées ont été ravivés à la fin du 19^th siècle, alors que les carreaux d'art émaillés et en verre sont devenus populaires à l'époque de l'Art nouveau et du mouvement Arts and Crafts. Canalisant les belles couleurs et le génie géométrique à partir d'exemples des traditions byzantines et orientales, des maîtres tels que Louis Comfort Tiffany ont assuré avec sa fin du 19^thdessins du siècle dernier, qui élaborent des carreaux et oeuvre de mosaïque continuerait à être vénéré dans les intérieurs les plus élégants. Des exemples tels que les installations de Tiffany au Laurelton Hall d'Oyster Bay (aujourd'hui reconstruit à New York Metropolitan Museum of Art) révèlent cette magnificence et renforcent pourquoi l'art du carrelage est une présence artistique si durable.

Cet engouement pour le carrelage a également engendré un regain d'amour pour tuile de majolique. La tradition de la majolique de motifs peints vibrants et décoratifs remonte à des centaines d'années, émergeant pour la première fois dans l'Espagne et l'Italie de la Renaissance. S'appuyant sur le glacis à l'étain pour créer une surface blanche mate sur laquelle rendre un motif riche et coloré, le carreau de faïence s'est avéré l'accent idéal pour évoquer une atmosphère chaleureuse et méditerranéenne.

Comme le révèlent ces exemples, l'humanité se passionne pour l'art du carrelage depuis ses premières générations. Des premiers carreaux émaillés de l'ancienne Babylone aux parents brillants créés par Tiffany à la fin du 19^th-siècle, le travail des carreaux et de la mosaïque est sans aucun doute l'un des moyens d'expression artistique les plus captivants et, comme ces exemples l'ont illustré, peut être intégré à n'importe quel plan de conception.

Vous avez un exemple préféré d'art de la tuile de l'histoire ? Vous souhaitez le recréer dans votre espace de vie ? Dites-nous ci-dessous.

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